Bilan de la Miami Art Week 2019: portée et design Miami

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Bilan de la Miami Art Week 2019: portée et design Miami
 

En marchant dans le premier jour de Design Miami 2019, il est difficile d’imaginer que quoi que ce soit dans la tente en face du centre des congrès de Miami Beach finisse dans la maison d’un être humain. Une grande partie des meubles, poteries et autres objets de décoration exposés semblent appartenir à un vaisseau spatial extraterrestre ou à une autre dimension.

Ensuite, tournez autour des stands et observez les marques: Louis Vuitton, Fendi, Lexus. La démo cible de Design Miami - comme la plupart des foires Art Week - est destinée aux riches, dont beaucoup ont des deuxième et troisième maisons qui ont besoin d’être redécorées avec goût.

Lors d'un déjeuner de presse, le directeur de la conservation de la foire, Aric Chen, a évoqué le thème des "ressources dans le contexte d'une planète en mutation". De nombreux exposants semblent avoir compris cela comme une "ressource précieuse", un peuple aimable qui cherche à rassembler des bijoux, de l'électronique, du carburant - vous savez, le genre de choses qui déclencherait un coup d'État. La pierre, le marbre et d’autres matériaux mis au jour étaient partout. Sur le stand du studio Todd Merrill, une table centrale avec un motif brillant et éclaboussé de peinture ressemblait à une opale massive et brillait comme l’un des cristaux du stand de Swarovski situé à proximité. De l'autre côté, Gallery ALL affichait une table basse en plaqué or.

Certains des kiosques étaient moins axés sur la vente de meubles et davantage sur le fait de demander aux visiteurs de réfléchir aux conséquences de l'extraction de ressources sur la planète. Près de l'entrée, un flux en direct d'un récif de corail a été projeté sur un mur. À proximité, l'artiste Fernando Laposse a présenté une sculpture intitulée Les bêtes roses représentant un trio de paresseux en fibres roses tissés par des femmes mayas au Mexique. Le projet visait à sensibiliser à l’importance de l’approvisionnement durable en matériaux d’art - le colorant rose a été prélevé sur des insectes originaires de la région - ainsi que sur le rôle des populations autochtones dans les industries de la création.

 Lonely Whale's EXPAND

Les "bombes à retardement" de Lonely Whale à Design Miami 2019.

Douglas Markowitz

L'un des étalages les plus stimulants était celui d'un studio appelé Lonely Whale. Commentant la crise mondiale des déchets plastiques, ils avaient ramassé des ordures sur des plages du monde entier et les avaient transformées en sculptures appelées "bombes à retardement". Vraisemblablement, ils marquent l'heure jusqu'à ce que la Terre soit détruite et que notre culture jetable ait inondé notre planète de déchets.

Cependant, peu de gens semblaient penser à l'affichage. Il n'y avait pas autant de monde que de regarder les chaises en styromousse de l'artiste Daniel Arsham ou de prendre des selfies avec le canapé rempli de chemises Balenciaga. Les foules étaient tellement séduites par les nouveautés brillantes qu'elles ne se sont pas arrêtées pour se demander si les cycles de production sans fin qui ont contribué à la naissance de ces œuvres étaient réellement bons pour le monde. Il est probable que certains d'entre eux achèteront l'une des nouvelles tables criantes exposées, en disposeront et reviendront à la Miami Art Week l'année prochaine pour en acheter une autre.

 Un canapé rempli de vêtements usagés Balenciaga chez Design Miami 2019. EXPAND

Un canapé rempli de vêtements Balenciaga usagés à Design Miami 2019.

Douglas Markowitz

Quelques stands se sont spécialisés au XXe siècle. mobilier de siècle, et ceux-ci, ironiquement, étaient les seules pièces que je pourrais m'imaginer vivre avec. Ils étaient faits de matériaux organiques - bois, cuir, tissu - et portaient les noms de designers comme Jean Prouvé et Le Corbusier. Il y avait de nombreuses versions fraîches de ces formes anciennes, comme par exemple le nouveau tabouret classique à trois pieds Artek avec jambes rouges de Barbara Kruger et le mot "KISS" imprimé en caractères gras et noirs sur un siège blanc. Mais les originaux avaient un appel indéniable. Ils semblaient avoir été conçus pour des gens ordinaires et non pour des extraterrestres.

Pendant ce temps, sur la plage, sous une tente encore plus massive, la foire Scope avait également son premier jour. La plupart des œuvres d'art sont mauvaises. Je ne dis pas cela en tant que critique d’art, mais en tant que personne ayant des yeux qui travaillent et le sens commun qui sait quand quelque chose a l'air laid. Je me suis surpris à dire «Ça a l'air terrible» plus de fois que je ne peux en compter.

 Oeuvres d'art à Scope Miami Beach 2019. EXPAND

Oeuvres d'art à Scope Miami Beach 2019.

Douglas Markowitz

Dans les milieux artistiques, il est dit qu'à l'exception peut-être de cinq ou six artistes par génération la plupart des œuvres d'art seront oubliées d'ici dix ans. Vous pouvez voir des preuves de cela à Scope. En vous promenant, vous verrez beaucoup de thèmes éphémères comme les médias sociaux, la politique, les célébrités et les marques grand public. Une bonne partie pourrait être considérée comme du pop art, mais plutôt que de faire des commentaires sur le consumérisme, la plupart des œuvres semblent simplement le nourrir. Un stand présente une paire de baskets en céramique Balenciaga, un autre ajoute des émojis aux célèbres tournesols de Van Gogh. Qui achèterait ça? Quelqu'un qui pense que c'est drôle, probablement.

Beaucoup de ces œuvres sont dérivées d'autres meilleurs artistes. Le néon est grand merci à Dan Flavin, et plusieurs stands ont présenté une sorte de portrait avec un éclairage au néon attaché à la toile. Les dessins animés sont également partout grâce à KAWS. Ces pièces sont produites parce que les artistes et les galeries voient ces thèmes utilisés et supposent que des œuvres similaires se vendront. Le résultat logique de ces tendances est donc une peinture mettant en scène un Mickey Mouse en colère se tenant debout sur un fond de logos commerciaux délavés avec la légende «va te faire foutre» au néon rouge. Les gens ne pouvaient pas arrêter de prendre des selfies avec.

 Oeuvres d'art à Scope Miami Beach 2019. EXPAND

Oeuvres d'art à Scope Miami Beach 2019.

Douglas Markowitz

Cependant, ce n'était pas si mal. L'une des sources de soulagement était une galerie présentant le travail de Joan Cornella, l'illustrateur espagnol dont les dessins humoristiques et morbides ont souvent une image virale . Un autre exemple était la section spéciale Art China, qui présentait les peintures abstraites au lavis de Lan Zhenghui, lavées à l'encre. Il y avait quelque chose de relaxant dans le simple fait de regarder des œuvres en noir et blanc dans une immense salle aux couleurs vives éclatant de tous les côtés. Encore plus apaisant était de sortir et de regarder le soleil se coucher sur l'océan. Contrairement à ce que de nombreux clients de la Miami Art Week pourraient croire, certaines choses ont plus de valeur que n'importe quelle pièce d'art.

Design Miami. Du mercredi 4 décembre au dimanche 8 décembre, au Convention Center Drive entre 18ème et 19ème rues, Miami Beach; designmiami.com . Les billets coûtent entre 27 et 225 USD.

Portée. Du mercredi 4 décembre au dimanche 8 décembre, au 801 Ocean Dr., Miami Beach; scope-art.com . Les billets coûtent entre 40 et 200 dollars US.

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