«C’est excitant d’être dans un État balançant»: pourquoi les artistes Ryan Trecartin et Lizzie Fitch s’installent dans l’Ohio pour construire un parc d’attractions rural

«C’est excitant d’être dans un État balançant»: pourquoi les artistes Ryan Trecartin et Lizzie Fitch s’installent dans l’Ohio pour construire un parc d’attractions rural
 

Bonne chance, résumant l’un des projets cinématographiques de Ryan Trecartin et Lizzie Fitch. Leurs œuvres vidéo hyperkinétiques ont un point commun: un sentiment de surcharge linguistique et visuelle qui laisse le spectateur agréablement à la dérive et un peu en délire. Que ce soit Line pièce maîtresse de d'une nouvelle exposition à la Fondazione Prada à Milan ne fait pas exception. C’est un récit effréné de gentrification rurale, d’identité amish, de soirées dansantes queer, de projets immobiliers à construire et de ce qui se passe lorsque les mœurs du Midwest sont confrontées à de mauvaises attitudes surréalistes.

Avant de commencer le tournage, Fitch et Trecartin ont quitté Los Angeles pour s'installer à Athens, dans l'Ohio - ils sont tous deux originaires de l'État - et ont commencé à développer une parcelle de propriété en un ensemble en constante évolution. Ils ont construit une maison massive dans le cadre d'un rêve postmoderne fiévreux qui, absurdement sensé par Franken, constitue des éléments de conception non apparentés en un tout semi-cohérent. Fitch et Trecartin continuent maintenant d’étendre leurs terres en une sorte de parc d’attractions endommagé par les arts.

Nous nous sommes entretenus par téléphone avec les artistes de leur nouveau domicile, interrompus par un coq qui chantait de temps en temps, pour expliquer l'impact de la vie dans le pays sur leur pratique.

Que faites-vous pour vous amuser dans l'Ohio?

Ryan Trecartin : C'est une région extrêmement rurale. Nous passons donc beaucoup de temps dans les bois à marcher, à traîner. Mon frère a construit de nombreux chemins dans les bois - nous habitons juste à côté de lui - et de nombreux amis l’ont visité.

Lizzie Fitch : Aller au lac. Jardinage.

Construisez-vous des choses qui feront partie de votre travail?

RT : Nous construisons la terre comme un ensemble ou un parc, elle en devient ainsi une partie intégrante.

LF : Mais depuis que nous sommes ici, nous faisons beaucoup plus de choses qui ne sont pas remplies d’agenda, en termes de produit. Et même s’ils feront peut-être partie de ce que ce pays deviendra, ce n’est pas comme si nous les construisions pour cette raison.

 Production toujours de

Production toujours de “Lizzie Fitch | Ryan Trecartin, que ce soit "à la Fondazione Prada. Photo: Fitch | Trecartin Studio.

Ce que j'aime dans Que Line soit cette idée d'un conflit culturel entre tous les personnages du film et leurs voisins.

RT : Presque toutes les personnes que nous avons rencontrées ici ont été incroyables et très ouvertes, acceptantes et curieuses. Nous avons un voisin qui est très extrême et il a certainement inspiré beaucoup du contenu du film, directement et indirectement. Mais c’est une personne dans toute une communauté autour de nous.

LF : Souvent, j'ai ces idées en tête, des hypothèses [people] vont faire de nous des artistes - mais je finis par réaliser que ce ne sont que des hypothèses dans ma tête et ne font pas partie de mes idées. interactions avec les gens.

Comment avez-vous décrit le projet aux locaux?

RT : Nous disons que nous sommes en train de faire un film. Puis nous disons en plaisantant que nous faisons un parc d’attractions, mais ce n’est pas vraiment une blague, car nous le sommes. Mais ce n’est pas une tradition.

Que perdez-vous en étant dans un environnement rural et que gagnez-vous?

LF : Nous sommes en quelque sorte des ermites. Donc, même lorsque nous vivions à Los Angeles ...

RT : ... nous aurions pu vivre ici. Nous avons beaucoup d’amis qui utilisent [the house] un lieu de retraite depuis quelques semaines. Cela s'est passé quand nous vivions à Miami. Les gens venaient passer des semaines avec nous et une bulle était créée pour ce moment. Alors qu'à LA, tout le monde avait des tas de raisons pour y aller, la bulle n'a donc jamais été créée.

En regardant le film, je pensais aux New-Yorkais qui avaient décidé de déménager et de vivre ce moment de retour au pays, malgré le fait qu'ils ne sont jamais venus de la terre. Avez-vous envisagé ce genre de mouvement, cet idéal utopique?

RT : Nous y avons beaucoup réfléchi, non pas comme une caractéristique principale, mais plutôt comme des personnes extrêmement mobiles. Il s'agit de personnes ayant une mobilité extrême et un accès extrême contenant une zone et l'utilisant à des fins récréatives. Et comment les loisirs peuvent être un leurre pour des choses plus sinistres ou un paysage d'opportunités très exploratoire, excitant et créatif. La dualité de tout cela et les conflits nous ont enthousiasmés.

Où sont les personnages du film?

RT : Beaucoup de choses ne s’additionnent pas, car les personnages occupent des dimensions très différentes les unes des autres. On parle beaucoup de la «classe d'accès» ou de l'inscription en tant que site historique, en passe de devenir un élément culturel et de ne pas pouvoir modifier vos paramètres ou vos paramètres.

 Production de

Production encore de «Lizzie Fitch | Ryan Trecartin, que ce soit "à la Fondazione Prada. Photo: Fitch | Trecartin Studio.

Vers la fin du film, deux femmes prennent des photos des personnages [and gawking like they’re on a safari].

RT : Les touristes! Ils étaient censés nous représenter. «Nous» n'est pas exactement ce que je veux dire, mais des personnes qui ressentent un sentiment d'accès et de mobilité. Les gens créatifs qui ont à proximité beaucoup de choses -

LF : ... et qui ont le privilège d'observer.

Avez-vous toujours cette sensation d'étrangeté?

RT : Je ne pense pas que Lizzie et moi-même nous sommes vus comme des citadins. Quand nous vivions dans des villes, nous plaisantions sur le fait de ne pas être des citadins. Puis nous nous sommes déplacés ici et nous sommes considérés comme des citadins.

Qu'en est-il de la connexion Amish du film? [There’s a lot of talk of characters discovering they’re “2 percent Amish.”] Hormis les costumes, y a-t-il une plongée profonde dans la culture amish?

LF : Il n'y a pas eu de plongée profonde.

RT : Il s'agissait d'explorer davantage la caricature des identités. Et réfléchissez à la manière dont les gens utilisent les tests d'ADN à l'heure actuelle, l'idée d'ascendance, de propriété et de propriété comme un espace conceptuel. Nous avons pensé que c'était vraiment amusant pour les gens de découvrir qu'ils étaient 2% d'Amish, ce qui change quelque peu les paramètres de leur vie. C’était plus un outil, de caricature, qu’elle n’avait rien à voir avec l’amitié réelle. Même cette tenue, ce n’est pas Amish. C’est une étrange version Disney d’une prairie… quelque chose…

La robe de la prairie revient ! C’est très tendance. Est-ce que vous avez fait vous-même des tests ADN?

LF : J'en ai fait un. Je suis blanc à 99,9%.

Peut-être à cause de la connexion Amish, lorsque je regardais si Line était en train de penser à des émissions de téléréalité, comme celle sur les épouses sœurs mormones.

RT : Certains symptômes de la téléréalité étaient présents dans notre réflexion. En particulier, le nouveau rapport des peuples à l’action, ainsi que la peur d’agir. Si vous jouez un rôle ou une histoire qui ne vous appartient pas, pouvez-vous jouer cette histoire? Devriez-vous être performant à tout moment? Êtes-vous autorisé à exécuter autre chose que vous-même? [Years ago, if we asked] non-acteurs s’ils seraient dans un film, des personnes que nous venons de rencontrer ou que nous ne connaissions pas, c’est comme «Hell yeah! Je veux être dans le film! "Et maintenant, il dit:" Quel est le contexte? Où est-ce que ça va se montrer? Quel est le sens? »Tout le monde a une relation avec son soi médiatisé. Beaucoup de gens ont peur de la militarisation du contexte. Les gens sont plus méfiants. Je pense que l’anxiété autour des caméras est bien plus grande qu’il ya cinq ans.

En regardant votre travail, il semble toujours que toutes les personnes impliquées s'amusent beaucoup. Comme s’il s’agissait d’une grande fête tentaculaire et lourde. Est-ce exact? Ou peut-il aussi être réglementé, dictatorial, et pas amusant à certains égards?

RT : Cela dépend vraiment de la scène. Certains sont durs et douloureux et tout le monde travaille très dur et fait chaque ligne 25 fois, et cela semble bien plus amusant qu’il ne l’est. Et il y a d'autres scènes qui sont vraiment très amusantes à tourner. Cela dépend également de la manière dont nous décidons de diriger le script. Parfois, c'est ligne par ligne, très formel, et parfois nous prenons le script comme suggestion. Il y a un agenda, [but] il y a beaucoup d’espace pour l’improvisation et l’invention et pour que les gens puissent ajouter du contenu et des idées. Ces tournages sont généralement beaucoup plus amusants.

Qu'est-ce qui est le plus important: le jeu des acteurs ou le montage?

RT : Je ne sais même pas.

LF : Je dirais que l'édition est la plus intensive .

RT : L'écriture et l'édition sont les plus difficiles.

Peut éditer rajeunir une scène plate?

RT : Bien sûr. Même juste avec une stimulation. Vous laissez certains acteurs à une vitesse naturelle et d’autres, vous pourriez accélérer 10%. Tout à coup, les deux phases fonctionnent ensemble, alors qu'avant, elles semblaient se dérouler dans des domaines complètement différents. Ou raccourcir l'espace entre les mots en accélérant un court laps de temps entre deux formes d'onde, cela peut vraiment changer une performance. Recadrer, couper. En fait, j’ai moins fait cela dans ce film parce que j’avais vraiment envie de vivre des moments embarrassants avec la caméra, de ne pas regarder au bon endroit ou de casser un personnage. Mais normalement je cache ce genre de choses.

 Vue d'installation,

Vue d'installation, “Lizzie Fitch | Ryan Trecartin: Que ce soit la ligne »à la Fondazione Prada, 2019. Photo: Andrea Rossetti, avec la permission de la Fondazione Prada.

Le film parle beaucoup de la façon dont les gens détestent les histoires et les intrigues, comme s’ils sont nuls. Entrer dans Que ce soit Line les gens devraient-ils s’attendre à une histoire qu’ils vont comprendre? Ou devraient-ils simplement laisser l’écriture sur eux, le langage et l’action, sans vraiment s’inquiéter de ce qui se passe?

RT : L’histoire se rassemble dans le souvenir, dans le rappel. Ce n’est pas nécessairement un fil qui se fait suivre de façon directe. Il est reconstitué en mémoire. Mais le rejet des récits concerne davantage les récits en tant que mini-prisons -

LF : - et les outils puissants. Nous rencontrons cela tout le temps maintenant: vous créez un fil à suivre et il peut être super puissant pour les gens…

RT : Et cela ne signifie pas nécessairement que c’est vrai. Je veux dire, bêtement, ce qui est même ‘vrai’? Les personnages du film sont plus intéressés par des moments qu'ils peuvent abandonner que par un fil.

Vous parlez d’un fil dans le sens d’un complot ou d’un récit sur la façon dont le monde fonctionne?

RT : Ouais. Ou comme une politique, une idéologie, une rhétorique.

LF : Évidemment, ces choses sont vraiment utiles beaucoup de temps. Comment rien pourrait changer sans eux? Mais ensuite, ils deviennent aussi confinants.

Voulez-vous dire politiquement, d’une manière que les gens comprennent de ce qui se passe dans le pays?

LF : Ouais. Vous le rencontrez beaucoup dans les politiques d'identité. Établir un certain agenda politique autour d'une identité, obtenir ce genre de visibilité est vraiment important pour beaucoup de [people] - avoir une image claire de ce qu'il aide aide les gens à le reconnaître, aide les gens à prendre des décisions . Mais alors…

RT : Avec ça, il n’ya pas une façon d’être bizarre. Parfois, vous vous engagez dans des conversations où cela commence à ressembler à des règles. Et ces règles sont importantes pour comprendre les points de vue des gens, mais vous pouvez alors sentir que vous n'en faites pas partie, même si vous y êtes.

Donc, l'aversion pour l'intrigue est enfermée dans l'aversion d'être coincée dans un sens.

RT : C'est une aversion pour être défini par les autres. Tout le monde veut être spécial et différent d'une manière ou d'une autre. J'ai l'impression que la plupart des gens pensent qu'ils ne font pas partie des catégories. Et c’est excitant.

Une histoire peut être un cliché, pré-ordonné: vous savez où il va. Et en parlant de vérité et d’histoires que les gens se racontent sur le monde - est-ce le pays Trump où vous vous trouvez en Ohio?

LF : La ville d’Athènes est une ville universitaire. Nous sommes donc dans un endroit vraiment particulier.

RT : Mais nous sommes entourés par le pays Trump.

LF : C’est dans les airs, il est suspendu.

RT : C’est excitant d’être dans un état tournant en ce moment. C’est comme un microcosme de l’énergie projetée dans les nouvelles. Vous n'êtes pas dans une bulle. Vous voyez de nombreux points de vue différents occupant le même espace et les gens parlent fort. À LA, un partisan de Trump se cacherait.

Cela vous a-t-il ouvert plus d'esprit ou existe-t-il un dialogue que vous pourriez ne pas avoir dans une ville?

LF : Vous devez coexister. Mais les gens sont de plus en plus défensifs vis-à-vis de leur position politique, ce qui est parfois difficile.

RT : C’est différent de faire face à la même chose, mais aussi à la confrontation avec nos propres stéréotypes. nos idées sur le lieu où nous avons grandi sont erronées… Je suis cependant ravi d’être un électeur ici.

 Production toujours de

Production toujours de “Lizzie Fitch | Ryan Trecartin, que ce soit "à la Fondazione Prada. Photo: Fitch | Trecartin Studio.

J'essayais de deviner quels acteurs dans si Line était peut-être des personnes que vous avez rencontrées localement. Et le type que nous voyons qui porte deux casquettes de baseball à la fois, dont l’un indique « capitaine» ?

RT : Il s’appelle Jason Rankin . Il était une énorme partie du projet, il a travaillé sur toutes les constructions. Nous l'avons rencontré par l'intermédiaire de mon frère. il est né et a grandi ici. Il est devenu une partie importante de nos vies ici. Il a en fait aidé à organiser des tournages et des scènes. Nous devons faire des choses que nous n’aurions jamais pu faire si nous ne le connaissions pas. Lui et moi avons tourné des scènes qui vont être dans un autre film; son personnage est essentiellement un guide touristique, il montre aux gens de la région. Nous avions un scénario sur le lait… il allait me conduire dans l’une des fermes de son ami et me vaporiser du lait des pis de la vache. Mais nous n’aurions pas pu le faire à cause des règles de santé.

Pourquoi ne pas être aspergé de lait?

LF : Le lait doit passer directement des mamelles à un appareil de pasteurisation. Si vous faites quelque chose entre ces étapes, vous contaminerez tout.

RT : Je suppose que c'était quelque chose qu'ils faisaient auparavant, il y a 10 ans?

Un passe-temps?

RT : I Je pense qu'ils l'ont fait une fois par blague.

Je suis désolé, ça n'a pas marché.

RT : Peut-être que oui.

LF : Nous devons passer à une autre laiterie.

Là où il y a un testament, il y a un moyen. Vous deux avez travaillé ensemble pendant si longtemps, il est clair que vous avez une certaine fusion mentale.

LF : La plupart de nos conversations sont des arguments

RT : C’est ce qui le rend amusant

Une chose que j’aime vraiment beaucoup dans [[19659023] Que ce soit Line est cette idée de retourner les clichés. Je me souviens en particulier des deux choses suivantes: «Cela arrive à nous tous» et «je vais le voir quand j'y crois.» Quel est l'intérêt de prendre un langage usé et de le baiser?

RT : I J'adore faire ça. Vous ré-enflammez le cliché d'origine et vous comprenez pourquoi il est même devenu un cliché. L'autre forme acquiert tellement de contenu et de signification si elle saute aux épaules et aux épaules. Il peut vraiment avoir une idée sous plusieurs formes en une seule prise.

LF : Et «je le verrai quand je le crois» est donc à ce moment. Tout le monde attend pour le croire en premier, puis il verra ce qu'il veut voir.

Quelle est la chose la plus étrange qui se soit produite lors de la production de Si Line ?

LF : This isn Le le plus étrange mais un jour, notre cour s’introduisit dans le bâtiment que nous étions en train de construire.

RT : Nous avons eu un glissement de terrain, un glissement de boue. Il y a eu des précipitations sans précédent et aucune des constructions n'a été réalisée comme nous l'avions initialement envisagé, en raison de retards météorologiques extrêmes. Les agriculteurs recevaient même de l'argent de la FEMA. Je me suis présenté à la maison et Lizzie [and others] était en train de creuser [out] notre immeuble avec leurs mains. Nous avons maintenant un mur de soutènement à cause de cela.

La maison que vous avez construite [combines wildly different styles and features into one].

RT : Je suis sur le point d’emménager. Nous n’avons pas de système septique. Je ne peux pas croire que je n’aurai pas d’eau. Mais c'est génial. C'est trop cool. C’est là que tout le monde séjournera, mais ce sera aussi notre studio.

Le film traite en grande partie du lieu idéal pour s'installer. Pensez-vous que cela pourrait bien être le cas pour vous?

RT : C'est la première fois que nous possédons quelque chose.

LF : Nous n'allons certainement pas vendre le. Et personnellement, je suis épuisé à l’heure actuelle, je ne vais donc nulle part.

RT : J’aime vivre ici. Nous allons probablement aller quelque part, peut-être aller quelque part pendant un an pour faire notre prochain projet, mais nous allons continuer à ajouter à cela et à le construire. Ce travail vient juste de commencer.

Eh bien, vous avez trouvé la maison de vos rêves pour le moment.

RT : Nous l'avons fait. Nous y sommes totalement parvenus.


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