Cinq leçons que la télévision a tirées de «Lost»
 

Ce site Web a passé une grande partie de la semaine dernière à déballer l'héritage d'une fin de division d'une série dont les décisions étranges ont envoyé sa base de fans dans une chute libre et ont eu des effets d'entraînement dans tout le paysage télévisuel. Mais alors que Game of Thrones occupe toujours une place importante dans le passé récent, son héritage est toujours en train d'être trié sous la forme de suivis et de prétendus imitateurs. [19659002] Il y a dix ans aujourd'hui, Lost est devenu le original blockbuster TV pour confondre, perplexe et exaspérer son public, avec «The End», une heure et demie événement qui a réuni près de 14 millions de personnes et a donné près de 14 millions d'avis. Une décennie plus tard, Lost perdure encore; l'idée de Damon Lindelof et Carlton Cuse a connu une seconde vie saine sur les services de streaming - vous pouvez regarder les six saisons sur Hulu en ce moment - et dans ses nombreux descendants, des projets Lindelof comme The Leftovers au plus grand nombre la boîte mystère montre que les taquineries révolutionnaires révèlent et se vantent de leurs plans directeurs.

De Westworld à True Detective à M. Robot d'innombrables séries depuis ont appris du génie de Lost ainsi que de ses erreurs: accrocher les téléspectateurs avec des taquineries alléchantes comme le monstre de fumée, la Dharma Initiative et "nous devons revenir en arrière"; repoussant bon nombre de ces mêmes purs et durs en se penchant sur le mysticisme, la spiritualité et le caractère plutôt que sur le suspense, la construction du monde et l'intrigue. Après une décennie sans perdu dans nos vies, voici cinq leçons de l'île à ceux d'entre nous qui sont encore sur la terre ferme.

Leçon 1: La controverse est une prophétie auto-réalisatrice

«La fin ”A toujours eu ses défenseurs, jusque dans le dernier double avec Jack et… un chien. Dans une revue contemporaine le critique du temps James Poniewozik a qualifié la conclusion de «émouvante», «émouvante» et «épique»; aussi récemment que l'année dernière, The Verge a appelé Lost la fin de la décennie la plus sous-estimée . Alors, pourquoi les dernières heures de Lost sont-elles mémorisées comme une amère déception?

En partie, parce que les ambassadeurs publics de Lost ont cédé la conversation à ses voix les plus fortes. "L'une des plus grosses erreurs que Carlton et moi avons commises était de devenir radio silencieuse juste après la finale de Lost ", a déclaré Lindelof à Quartz en 2017. "Nous étions si accessibles, et puis soudain nous ne l'étions plus. Si nous avions été devant juste après la diffusion de cette finale, je ne suis pas sûr que cela aurait changé la réaction des gens, mais on aurait dit que nous nous cachions. » Après des années de plaintes persistantes de fidèles mécontents sur Twitter, Lindelof a finalement quitté la plate-forme . Ceux qui détestent "The End" ne représentent peut-être pas la majorité des fans de Lost mais ce sont les plus audibles.

L'empreinte culturelle de la finale de Lost me rappelle Le tristement célèbre concert d'Oscar de David Letterman - une performance qui n'a pas été vilipendée pour le moment, mais qui a été considérée comme un flop notoire parce que Letterman lui-même s'est penché sur la critique. Plus l'espace accordé à ses détracteurs est grand, plus ils finissent par donner le ton.

Leçon 2: Le voyage est plus important que la destination

Peut-être la «boîte mystère» la plus flashy en avant-première depuis Lost est Westworld - une preuve que, comme Lost est produit par le créateur de ce terme, JJ Abrams. Tout en portant clairement l'empreinte de Lost Westworld adopte sans doute une approche opposée: où Lost a choisi le personnage plutôt que l'intrigue, Westworld régulièrement ] les valeurs tracent le caractère . Le résultat est un compromis qui n'en vaut pas la peine, une courte histoire en faveur du blockbuster révèle avec des effets qui s'estompent rapidement .

Westworld a toujours eu ses opposants, moi y compris, mais ses rendements décroissants ont conduit à une atrophie lente et calme et non une réaction violente. Pendant ce temps, Lost a peut-être été plus dénoncé vocalement, mais il reste l'un des spectacles les plus appréciés de l'âge d'or de l'ère augts de la télévision, lorsque la télévision est devenue plus à l'aise avec la prise de risques et les oscillations narratives, même immobiles. des réseaux de diffusion comme ABC. Je doute que beaucoup de gens revisiteront Westworld dans 10 ans, pour une raison simple: une bonne liquidation vaut mieux qu'une bonne récompense, parce que la liquidation est l'endroit où les téléspectateurs passent la plupart de leur temps. [19659013] La mythologie de Lost a ses savants, mais les pierres de touche les plus durables du spectacle sont ses personnages et ses relations, beaucoup d'entre eux - Sun et Jin, Sawyer et Juliette - étant donné leur dû dans la finale. Une partie de la mémoire de Lost peut toujours être assiégée, mais dans son ensemble, elle a résisté à l'épreuve du temps. "The End" n'était pas fidèle à ce que certains fans voulaient de Lost mais il tenait bon à ce que Lost sous la théorisation, avait toujours été : une histoire sur les gens piégés sur l'île plus que l'île elle-même.

Leçon 3: Le spectacle que vous aimez n'est pas toujours le spectacle que vous regardez

Une version compressée du Lost Les montagnes russes émotionnelles du fandom se sont déroulées en 2014, lorsque la première saison de True Detective de Nic Pizzolatto a pris d'assaut Reddit. Mais après deux mois de spéculations ferventes sur Carcosa et le roi jaune, la ballade de Rust Cohle a troqué une conspiration occulte pour un méchant plus isolé et donc moins satisfaisant. Le public a été attiré par True Detective pour ses mystères élaborés et ses indices d'intrigue lovecraftienne. Il s'est avéré que Pizzolatto était attiré par quelque chose de tout à fait différent: le détective non-conformiste et sa recherche de la paix intérieure. Les détectives d'Internet ont confondu quelques miettes de pain éparses avec le plat principal.

Cette discorde entre ce qu'un conteur veut accomplir et ce que les téléspectateurs veulent d'un conteur est généralement plus visible après les finales télévisées, lorsque le potentiel infini des saisons futures cède la place à la réalité immuable de ce qu'un spectacle restera toujours. Mais le contraste a trouvé son expression la plus pure avec la finale Lost une débâcle qui préfigurait une décennie définie par une propriété intellectuelle massive et des inversions dictées par les fans, de The Rise of Skywalker à #ReleaseTheSnyderCut . «La fin» reste intacte, mais avec des milliards de dollars en jeu, certaines grandes propriétés n'ont pas partagé le courage des condamnations de Lost .

Leçon 4: Avoir un plan

l'écart d'attente entre Lost et son public provient de la télévision elle-même en pleine mutation. Lost était une émission de réseau épisodique, avec des heures autonomes pour s'adapter entre ses mises à jour à grand arc et étoffer ses saisons de 22 épisodes. Mais il a été créé en 2004, tout comme les séries de câblodistribution premium ont commencé à établir des saisons plus courtes et les créateurs ont été autorisés à créer leurs propres fins. (Le prochain effort de Lindelof, The Leftovers a eu une saison supplémentaire entière pour conclure son histoire, malgré les notes dérisoires.)

Lost a été élevé et analysé comme s'il fonctionnait sur un plan directeur, mais il a été tracé comme des émissions de radiodiffusion ont toujours été, par nécessité: une saison à la fois. Il ne serait pas logique de compter sur une année supplémentaire de piste alors que vous pourriez être annulé à tout moment et sans avertissement. Les recappers ont pris les nombreux fils pendants laissés par la finale de Lost comme un manquement au devoir, alors qu'ils étaient vraiment le résultat naturel d'un médium qui est littéralement composé au fur et à mesure.

Avant Perdu Les X-Files se sont parfois sentis pareillement dispersés avec ses plus grands mystères, mais n'ont pas été confrontés à peu près au même niveau de lecture rapprochée en temps réel. Après Perdu M. Sam Esmail, de Robot pourrait dire dès le début qu'il voulait que son histoire se déroule sur quatre ou cinq saisons et arriverait exactement à quatre. Désormais, même des émissions diffusées comme Jane the Virgin sont conceptualisées avec une fin spécifique en tête. Lost était coincé au milieu, avec des téléspectateurs entraînés à s'attendre à un MO de showrunning qui n'était pas encore devenu une pratique standard. Jack Ryan et Netflix Locke & Key Cuse est resté avec un tarif de genre pulpeux qui correspond au profil général de Lost . Pour son ​​suivi Lindelof est allé avec The Leftovers un spectacle qui ne se contente pas de s'écarter des éléments de la boîte mystère de Lost mais les rejette entièrement

Adapté du roman de Tom Perrotta sur le monde après que 2% de l'humanité a disparu dans les airs, The Leftovers prend le manque de réponses qui a tellement embarrassé les fans perdus et en fait le très prémisse du spectacle. Vous pourriez être ennuyé par la chanson thème exhortant à «Que le mystère soit», mais vous ne pouviez pas dire The Leftovers n'était pas transparent quant à ses intentions de faire exactement cela. L'année dernière Watchmen a également choisi de jouer avec sa forme choisie de fiction de super-héros plutôt que d'adhérer purement et simplement à ses tropes. bar et un récit édifiant. Alors que les successeurs tentent de reprendre le niveau d'investissement de Lost dans un paysage télévisuel de plus en plus fracturé, son propre co-créateur est allé dans la direction opposée, embrassant l'ambiguïté qui a frustré ses partisans les plus ardents. C'est peut-être la raison pour laquelle l'héritage de Lost a survécu à sa controverse initiale: Plutôt que de reculer, le style Star Wars– ses principes ont simplement progressé. Aucune excuse nécessaire.

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