Comment le manga et l'anime ont façonné l'identité globale du Japon

Comment le manga et l'anime ont façonné l'identité globale du Japon
 

Artiste Takashi Murakami est le dernier éditeur invité de CNN Style. Il a commandé une série de longs métrages sur l'identité .

Un gang de motards traverse la nuit détrempée de néon à Tokyo. Les coureurs ont appuyé sur les freins près d’un cratère noir géant créé par une explosion atomique. Il est tellement énorme qu'il dépasse les panneaux de bandes dessinées et se répand sur toute la page.

C'est le début de "Akira", un manga populaire de science-fiction (bande dessinée ou roman graphique) créé . en 1982 de l'artiste japonais Katsuhiro Otomo, dont le travail se répandit bientôt dans un petit noyau de fans aux États-Unis.

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Une photo de "Akira" (1988). Credit: Avec l'aimable autorisation de IMDb

"Les Américains n'avaient jamais rien vu de tel auparavant », a déclaré Susan Napier, professeure d’études japonaises à l’Université Tufts, lors d’un entretien téléphonique. "'Akira' était une incroyable histoire post-apocalyptique qui avait une profondeur psychologique et des visuels à faire correspondre. Elle repoussait les limites de la même manière que la bande dessinée américaine à l'époque."

Comparé à DC Comics et à Marvel, "Akira" senti subversif et différent. L'histoire suit le chef de gang de motards, Shotaro Kaneda, qui se bat pour sauver son ami d'un programme gouvernemental secret mettant en œuvre des tests sur des enfants psychiques.

En 1988, Otomo a sorti "Akira", un film tellement détaillé et complexe qu'il a fallu des années aux animateurs pour peindre à la main chacun des plans utilisés pour donner vie à l'histoire. Le film est maintenant largement considéré comme un classique culte qui a étendu la portée des dessins animés aux États-Unis et en Europe.

Des thèmes aussi disparates que le sexe, la mort, la science-fiction et la romance, les mangas et les dessins animés pour tous les goûts et tous les âges. Des succès commerciaux tels que "Pokémon" et "Dragon Ball Z" ont quant à eux projeté une nouvelle image du Japon dans le monde.

"L'image du Japon en Occident (dans les années 1980 et au début des années 1990) était composée de deux extrêmes: celle du Japon oriental féodal décrite dans des films de samouraïs avec ninjas et combats à l'épée, et celle du Japon hypermoderne où des animaux économiques sont entassés dans des trains et pompent Walkman et Toyota dans le monde ", a déclaré Kaichiro Morikawa, un anime interview téléphonique de l'expert de l'Université Meiji à Tokyo.

"Dragon Ball Z: Fusion Reborn" (1995). Crédit: Crédit: IMDb

"La popularité des mangas, des dessins animés et des jeux japonais a donné au monde une image plus humaine et plus réaliste du Japon et des Japonais."

Après sept années de croissance consécutive, l'anime L’industrie a établi un nouveau record de ventes en 2017 de 2,15 milliards de yens (19,8 USD) milliards), tirée en grande partie par la demande d'outre-mer. Les exportations de séries animées et de films ont triplé depuis 2014 - en partie aidées par les ventes à des géants du Net tels que Netflix et Amazon - et ne montrent à ce jour aucun signe de ralentissement.

Un pays centré sur l'image

Le Japon est un pays doté d'une riche tradition visuelle axée sur les détails.

Un célèbre imprimeur sur bois Katsushika Hokusai fut l'un des premiers artistes à utiliser le terme manga (dans son recueil "Hokusai Manga", publié pour la première fois en 1814) en référence à des esquisses illustrant à la fois le surnaturel et le mundane "Le manga tel que nous le connaissons aujourd’hui est apparu au début du XXe siècle dans des bandes dessinées sérialisées de magazines et de journaux japonais.

Les artisans perpétuent la tradition de la gravure sur bois au Japon

L'anime est apparu vers au début des années 1900, lorsque des artistes japonais tels qu'Oten Shimokawa ont commencé à expérimenter par essais et erreurs pour créer des courts métrages d'animation. À l'époque, les animations coûtaient cher à produire et les œuvres japonaises éclipsaient le succès de Disney.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le genre prend de l'ampleur, le gouvernement militaire japonais ordonnant aux animateurs de créer des films de propagande pour influencer les masses.

En 1952, l'artiste Osamu Tezuka - qui a grandi en regardant les premières animations de Disney - publie "Astro Boy", un manga sur un garçon robot pacifiste doté d'une vision aux rayons X et de super forces.

L'intérêt pour "Astro Boy" était si élevé qu'il valut à Tezuka le titre de "père du manga" et ouvrit la voie à un film d'anime sur le garçon robotique en 1963.

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"Astro boy" (1963) Crédit: Tezuka Productions

Selon Ian, les forces de l'industrie de l'animation japonaise se résument à un chevauchement entre manga et anime Condry, l'auteur de "Anime: Soul of Japan".

"Les créateurs ont utilisé la bande dessinée comme un banc d'essai pour leurs histoires et leurs personnages. C'est souvent le secret du succès de l'anime", a déclaré Condry lors d'un entretien téléphonique.

La montée de Tezuka a été parallèle à l'expansion de l'industrie japonaise de l'animation à l'étranger.

Dans les années 1950, le studio Toei Animation (où Tezuka avait travaillé avant de fonder une société rivale, Mushi Productions, en 1961), a pour objectif de devenir le "Disney de l'Orient" et commence à exporter des films d'animation vers les États-Unis. [19659003] "Cet enthousiasme pour les exportations à ses débuts était basé sur le succès mondial des films d'animation de Disney, ainsi que sur l'hypothèse selon laquelle les films d'animation auraient de meilleures chances de réussir en Occident que les films d'action réelle mettant en scène des acteurs asiatiques", a déclaré Morikawa.

Mais si "Astro Boy" a déclenché un boom de l'anime au milieu du XXe siècle au Japon, il faudra encore quelques décennies avant que le genre ne déferle sur l'Amérique.

Le phénomène populaire

Au début des années 1980, c’était principalement des enfants américains et européens issus de familles de militaires et d’ex-expatriés basés au Japon qui distribuaient à leurs pairs des bandes vidéo de dessins animés, selon Mizuko Ito, rédacteur en chef de "Fandom Unbound: Otaku Culture in une conne cted World. "

Des titres futuristes tels que" Cowboy Bebop "et" One Punch Man "captivèrent également l'imagination d'étrangers férus de technologie qui évoluent dans les industries en plein essor de l'informatique et de l'internet. La rumeur se répandit alors qu'ils traduisaient l'anime japonais et distribuaient des copies piratées en ligne.

"One Punch Man" (2015) Crédit: Avec l'aimable autorisation de IMDb.

"Contrairement à tant d'autres modes à la mode (comme Pokémon), l'anime n'a pas été poussé par une entreprise géante", a déclaré Napier. "C'était une culture populaire qui sortait de l'ombre par le bouche à oreille."

Alors que l'économie japonaise prospérait pour devenir la deuxième en importance dans le monde dans les années 1980, les cours de japonais étaient devenus disponibles en Occident et l'anime et le manga entraient en classe de manière éducative outils.

Parallèlement, la culture "otaku" (geek) devenait de plus en plus répandue au Japon, et les fans disposant d’une connexion Internet aidaient à la diffuser dans le monde entier.

Les jeunes Américains recherchaient des produits culturels offrant de nouvelles perspectives et, Pour eux, le Japon semblait être un lieu aussi excitant que "Akira" - son paysage cyberpunk et son intrigue controversée offrant un portail vers un autre univers esthétique et psychologique.

"La culture japonaise était confrontée à des thèmes plus sombres et passionnants d’une manière que les États-Unis et l’Europe avaient adoptée et semblait plus lente à adopter", a déclaré Napier. "(L'anime) est devenu un moyen de combler un vide intellectuel en Occident."

Attitudes changeantes

À la fin des années 1990, un consortium japonais composé de Nintendo, Game Freak et Creatures poussa Pokémon, un série de jeux vidéo mettant en vedette des centaines de créatures fictives de type dessins animés. Il a inauguré une plus grande vague d'anime en dehors du Japon.

La fièvre des Pokémon a balayé le monde entier, déclenchant un blitz de franchise composé de dessins animés, de peluches et de cartes à collectionner, alors que le Pikachu jaune au bubblegum devenait un aliment de base des téléviseurs américains. Nintendo a vendu plus de 31 millions d'exemplaires du jeu de 1996 "Pokémon Red / Green / Blue" et la série télévisée a été diffusée dans dans plus de 100 pays .

"Pokemon: le premier film" (1999) Crédit: Getty Images / Archive Hulton / Getty Images

D'après Takako Masumi, conservateur au Musée national de l'art à Tokyo, l'intérêt du monde pour l'anime a même changé les mentalités à l'égard du genre à la maison.

Masumi compare la popularité croissante de l'anime au Japon à la transition de l'ukiyo-e ( woodblock art) d’une forme d’art faible à élevée. L'ukiyo-e était utilisé à l'origine pour emballer la céramique afin de l'empêcher de se briser lors de son exportation vers la fin du XIXe siècle.

Au début, le papier décoré n'était considéré que comme un déchet de papier. Mais l'attitude des Japonais à l'égard de l'ukiyo-e a changé alors que les étrangers achetaient la céramique et commençaient à collectionner et à valoriser les belles images utilisées pour envelopper. Ils l'ont réévalué en tant qu'art.

L'anime - qui découle d'une telle culture visuelle - a déclaré Masumi, a connu une transition similaire. Initialement vendu à bas prix par les studios d’animation à l’étranger, il s’est répandu calmement et rapidement. "C'était peu coûteux à vendre, mais le contenu était très attrayant et captivait le cœur des enfants", a déclaré Masumi.

Finalement, même le gouvernement japonais a saisi l'opportunité.

Façonner l'image du Japon

[19659016] Après le naufrage de l'économie jadis miraculeuse au Japon dans les années 1990, le pays a cherché à passer de la superpuissance mondiale des affaires à un exportateur d'une culture artistique unique.

- des offres technologiques pour passer le mot sur tous les sujets, de Hello Kitty aux sushis.

En 1997, l'Agence japonaise des affaires culturelles a commencé à soutenir des expositions sur les mangas, les dessins animés, les jeux vidéo et les arts médiatiques

"Princess Mononoke" (1997) Credit: Avec l'aimable autorisation de IMDb

Le journaliste américain Douglas McGray a bien résumé ce changement dans son essai de 2002 sur la politique étrangère, dans lequel il a inventé le terme "brut national cool du Japon". McGray l'a décrite comme "une idée, un rappel que les tendances et les produits commerciaux, et le talent d'un pays pour les engendrer, peuvent servir des objectifs politiques et économiques".

Le soft power - un moyen pour un pays d'influencer les opinions publiques et internationales et les valeurs - était devenu l'ordre du jour. Mais à ce moment-là, la culture des dessins animés avait déjà fait son apparition.

Le nombre de spectateurs était en hausse, des films comme "Spirited Away" de Studio Ghibli, réalisé par le cofondateur du studio Hayao Miyazaki, ravissant le monde en 2001.

"Spirited Away" (2001) Crédit: Gracieuseté de IMDb

Le film a généré: $ 277 millions Au box-office, il était le film d'animation le plus prestigieux jamais enregistré jusqu'à ce que " Your Name" de Makoto Shinkai le propulse à la deuxième place en 2016 avec des recettes mondiales de de 357 millions de dollars . [19659002] Nommé "Trésor national vivant", récompense du gouvernement reconnaissant les personnes qui contribuent à la préservation de la culture du pays, Miyazaki s'est inspiré des traditions japonaises et de la révérence pour la nature, tout en touchant un nerf humain universel.

'roll music et le cinéma hollywoodien, selon Doryun Chong, conservateur en chef de M + musée à Hong Kong. "C'est sans doute l'une des premières et des plus vastes cultures mondialisées, a-t-il déclaré au téléphone.

Et comme l'anime continue de gagner du terrain à l'étranger, le secteur pourrait ne plus appartenir uniquement aux Japonais.

" I pense que nous pourrions voir une plus grande diversification du support, des points de vente et des centres de production en dehors du Japon ", a déclaré Chong. "L'anime possède une incroyable imagination narrative - c'est le cœur du succès mondial."