Du tragique à la magie: quel est le meilleur remake de Disney à ce jour? | Film

Du tragique à la magie: quel est le meilleur remake de Disney à ce jour? | Film
 

D Le nouveau remake d’Iney Le Roi Lion a grondé dans les salles au cours du week-end. Il est l’aboutissement d’une décennie d’efforts visant à revitaliser (ou au moins à en extraire quelques dollars supplémentaires). ) la bibliothèque profonde du studio de classiques animés bien-aimés. La leçon de Simba sur l'art de hakuna matata marque cette 10e publication, la nouvelle doctrine ayant été lancée en 2010 avec la vision d'Alice au pays des merveilles de Tim Burton.

une expérience fabuleusement réussie, bien que la question de savoir si tout cela passe pour du divertissement mérite une conversation plus longue et plus complexe. Bien que cette nouvelle vague de favoris raffinés ait ensorcelé le public, elle a souvent laissé des critiques et des téléspectateurs plus perspicaces. Ces films restaurent-ils innocemment des parties chéri de notre enfance pour qu'ils soient adorés par une nouvelle génération, ou s'agit-il de l'œuvre d'un colossal d'entreprise qui s'efforce de tirer de chaque dollar ses ressources, quel que soit le compromis créatif requis? 19659004] Pour arriver à une réponse - comme pour la plupart des choses, il se situe quelque part au milieu -, le Guardian a plongé dans l'ère de l'ère actuelle de Disney et a compilé le classement ci-dessous. Du cash-in le plus lamentable à un remaniement exaltant, source d’espoir pour l’avenir, voici le point le plus bas:

10. Alice de l'autre côté du miroir

 Mia Wasikowska
Photographie: Allstar / DISNEY

Si la précédente aventure avec Alice en 2010 représentait une nouvelle vague de créativité pour le réalisateur Burton, sa suite marque la complète cannibalisation de sa technique d’auteur. James Bobin intervient pour combler le vide de talent laissé par Burton au poste de producteur, principalement en imitant les éléments les plus superficiels de l’œuvre de son prédécesseur - goth-lite, Outré couture, une surdose potentiellement fatale de fantaisie - sous une forme diluée. Surprenant des mythologies que même Lewis Carroll aurait pu trouver compliquées, Bobin envoie Alice dans un périple fade à travers un univers de glop numérisé incohérent pour sauver le Mad Hatter de Johnny Depp, un personnage que le film surestime grandement. L’écart de six ans entre deux versements montre bien à quel point cela était nécessaire et met à nu les impératifs financiers fondant le projet de remake collectif de Disney.

9. Le Roi Lion

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Photographie: null / 2019 Disney Enterprises, Inc. Tous droits réservés.

Après avoir fait une masse salariale sur Le livre de la jungle Jon Favreau est retourné à la Maison de la Souris pour un autre fantasme photoréaliste avec une pièce maîtresse du royaume Animalia. Que ce soit à la paresse ou à la révérence pour l'original, mais cette fois-ci, Favreau a failli passer à l'acte pour reconstituer le chef-d'œuvre de 1994. Le résultat de cette expérience dans la technologie d’animation à la limite est une horreur totalement dépourvue d’imagination, d’exubérance ou de tout signe de vie. La simple incapacité des animaux à émettre provoque beaucoup de problèmes; Ajoutez à cela une voix endormie de Chiwetel Ejiofor en tant que cicatrice, le fait que pouvez-vous ressentir l'amour ce soir? se déroule pendant la journée et une pénurie décevante de Beyoncé. C’est un film peu attrayant et sans joie, apparemment pour personne.

8. Aladdin

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Photographie: Crédit photo: Daniel Smith / Disney

La vue déchirante de Will Smith, un céruléen gigantesque, hantera les jeunes de nombreuses années à venir. Pourtant, l’opinion de Guy Ritchie sur le conte folklorique Arabian Nights n’est guère mémorable. Il met en scène avec panache les numéros musicaux qui n’ont pas été agités par le bord de la route, mais il dirige les passages intermédiaires avec une distinction minimale. Ritchie’s a passé toute sa carrière à chorégraphier et à capturer des poursuites, et maintenant qu’il dispose de tout l’arsenal des ressources de Disney pour suivre Aladdin (Mena Massoud), il tire les gaz? Samedi Night Live, l’alun amusant de Nasim Pedrad en tant que servante annule en quelque sorte le côté pseudo-féministe terne et craintif de la princesse Jasmine (Naomi Scott), ne laissant rien d’autre à savourer. Pendant ce temps, le génie streetwise de Smith pâlit en comparaison du barrage sans faille de schtick de Robin Williams, un gros défaut qui change de forme dans le fond comique du nouveau film, bien que le générique final de l'ancien Big Willie Style chevauche la ligne de la tristesse retour à bon retour.

7. La Belle et la Bête

 non définie
Photographie: Laurie Sparham / PR Company Document

Emma Watson a utilisé l'un de ses rares rôles d'actrice pour insuffler une nouvelle vie à Belle, transformant ainsi la femme gardée en quelque chose de plus solide. Malgré cela, sa princesse malgré elle ne peut pas tenir une bougie chantante à l'original, et ses compagnons non-humains ne semblent pas aller beaucoup mieux. C’est là que nous commençons à voir Disney perdre du terrain en termes de conception CGI, alors même que le studio rendait son exécution plus sophistiquée que jamais; Cogsworth, Lumiere, Mme Potts et le reste de l’équipe d’équipement ménager perdent toute leur chaleur et tout leur charme visuels à la recherche d’une norme plus réaliste. Sans parler de la Bête jouée par Dan Stevens, ressemblant moins à un morceau de mammifère qu'à une expérience génétique ratée. Watson et lui-même mettent en avant leurs meilleurs atouts et, malgré leurs efforts les plus sincères, le film donne souvent l’impression d’une imitation à la fois lugubre et trop chère.

6. Alice au pays des merveilles

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Photographie: Allstar / DISNEY

Le premier désaccord de Burton avec Disney se présente comme le patient zéro auquel on peut retracer toute cette tendance, sa transformation extrêmement lucrative de la propriété intellectuelle mettant les signes d’un dollar aux yeux des dirigeants pour le reste des 10 ans. Mais pour conclure cet accord avec le diable, l'ambassadeur du groupe Hot Topic, un ambassadeur de longue date, a fait des concessions artistiques criantes le plaçant en ligne avec une chaîne beaucoup plus sombre du grand public. L’influence expressionniste allemande a disparu, remplacée par des torrents d’images numériques confuses et des jeux de couleurs délavés faussant la luminosité et les ombres projetées. Alors que la jeune Alice devient guerrière dans le mode Joseph Campbell, Mia Wasikowska laisse savoir à tout le monde à quel point elle pourrait bien être dans un véhicule mettant à profit ses compétences et sa présence à l'écran. Le reste des tours colorés de soutien devient un jeu d'enfant, avec plus dans la première catégorie (la chenille fumante du narguilé d'Alan Rickman, une hystérique Helena Bonham Carter dans le rôle de la reine des coeurs à forte tête), que dans le second (Le fou de Johnny Depp Chapelier, la reine blanche mal calculée d'Anne Hathaway).

5. Dumbo

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Photographie: null / AP

Burton a retrouvé un peu de vieil esprit avec sa dernière collaboration avec Disney, sans doute aidé par le choix du copain régulier Danny DeVito en tant que directeur grondant d'un cirque à peine solvable. Le milieu, avec ses rayures verticales et ses tenues sophistiquées et ses feux de position difficiles, convenait parfaitement au style de la maison du réalisateur. Quoi qu'il en soit, il ne pourrait rien faire pour sauver un scénario complètement mutilé mettant en avant deux enfants humains extrêmement agaçants tout en laissant Dumbo lui-même se lancer dans un rôle tertiaire. (Bien que le sous-texte criant du film - cette agglomération corporative soit mauvais, les gosses, le meurtre d'artiste et les réductions précipitantes - se présente comme un tonique soulageant après le fouillis de Fox par Disney.) Tout en nettoyant la barre qu'il s'était fixée avec sa prise Sur Alice and Co, Burton a révélé à quel point il avait été placé bas, car son film ne contient à peine un iota du surréalisme effrayant de l'original. L'approximation très brillante de la scène de l'éléphant rose nuit à la qualité cauchemardesque de son ancêtre.

4. Maléfique

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Photographie: c.W.Disney / Everett / REX

Décrire Angelina Jolie et ses pommettes surhumaines en tant que reine infâme tourmentant la Belle au bois dormant est considérée comme un coup de génie, bien qu’il ne soit pas suffisant de porter cette vision révisionniste du conte de fées. Elle offre un portrait alternatif du méchant plongé dans le tragique, une histoire dans laquelle elle se fait du tort à un homme cruel, diffamée en tant que femme vindicative et n’est rétablie au pouvoir qu’en accédant à la réputation qui lui a été attribuée. Cela semble beaucoup plus intéressant qu'il ne le semble en réalité, peut-être parce qu'il s'agit d'une étude de personnages adultes obligée de se transformer en un blockbuster amusant pour la famille. Le travail de caractère intérieur qui a sans aucun doute attiré Jolie dans ce travail passe au second plan, mais l’idée qu’il laisse derrière elle (certaines des femmes les plus détestées de l’histoire ont été secrètement les victimes) peut perdurer.

3 Le livre de la jungle

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Photographie: Allstar / DISNEY

Une autre production de Favreau avec des animaux qui parlent, une pénurie de numéros musicaux et un décor verdoyant débordant de vie - qu’a-t-il fait ici qui irait si horriblement trois ans plus tard? Tout d’abord, ce film illustre l’importance primordiale d’un acteur humain en tête, son apparence expressive étant un miroir crucial reflétant le ton du dialogue entre les animaux. Avec le nouveau venu Neel Sethi sous le nom de Mowgli, la réaction de réaction (une unité assez fondamentale de la réalisation d'un film) devient une possibilité. On a également pensé plus longuement au casting de la voix, de la prestation nonchalante de Bill Murray en tant que Baloo à Scarlett Johansson, un artiste hypnotisant comme l’hypnoserpent Kaa. Mais le film excelle vraiment en se permettant de ralentir et de se détendre, en adoptant le rythme tranquille et l’accent mis sur la vie facile qui enracinait le film précédent en 1967. Même si Favreau écrase l’aspect du film, il a la bon sens de ne pas disposer de son esprit.

2. Cendrillon

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Photographie: Walt Disney Co./Courtesy E / R / Rex Caractéristiques

Kenneth Branagh n’est pas étranger au spectacle, c’est juste qu’il tire généralement sa splendeur de l’arriéré du Bard au lieu de Walt Disney. Son style d'opulence majestueuse correspond à la matière d'un livre de contes, à la manière d'une pantoufle de verre, revitalisant le royaume et ses habitants avec des costumes ravissants et une conception de production digne de la monarchie. Lily James le maintient ensemble comme notre héroïne de richesse à la peau, encore une fois, mais la vraie star de la série doit être Cate Blanchett, qui piment le rôle de la belle-mère avec une touche de Norma Desmond et une saupoudrer de la méchante sorcière. Alors que le chariot de citrouilles animé par ordinateur manque de la magie du véritable article, les tentatives supplémentaires de mise à jour ou de modernisation ont peu d'effet de perturber l'atmosphère fable de l'heure du coucher qui permet aux spectateurs de rester nostalgiques.

1. Pete’s Dragon

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Photographie: Disney

Le réalisateur David Lowery est peut-être le seul à avoir pleinement exploité le potentiel de la campagne de remake de Disney, en partant de zéro pour transformer complètement la propriété donnée en une œuvre entièrement façonnée, avec ses propres thèmes et son esthétique nouvelle. vrai film. Lowery a suivi l'ordre de marche du studio d'échanger la créature tirée à la main de l'hybride d'animation et d'animation de 1977 par une création CGI et de laisser tomber les chansons, mais il a tout de même exploité l'esprit de la jeunesse avec une pureté invisible dans le reste de ce petit canon. . Son film dégage une telle tendresse, une telle gentillesse, une telle liberté que l'expérience de regarder le spectateur lui donne l'impression d'être un enfant en train de jouer.

Dans le Pacifique nord-ouest (un Eden luxuriant luxuriant dans des verts et des bruns froids, comme illustré par lenteur terrestre du directeur de la photographie Bojan Bazelli), un garçon orphelin s’échappe dans la forêt qui fait signe et trouve un refuge avec un doux colosse de reptiles. Le lien qui les unit, développé dans une poignée de scènes sagement laissées libres de tout dialogue pour se mettre en travers, ressemble à celui d'un garçon et de son chien, de sa progéniture et de son parent, de son enfant et de son meilleur ami. Il est menacé par un bûcheron (joué par Karl Urban, menton à la boîte), annonciateur de la destruction de l’environnement en opposition directe avec le gentil vieil homme Robert Redford. Leur affrontement réclame la survie du monde naturel comme son enjeu, un analogue pour l'éternelle impulsion et la traction entre nos meilleurs anges et les côtés les plus sombres de nous-mêmes. Son contenu mature est présenté de manière à ce que les enfants puissent comprendre, le divertissement pour enfants est bien fait.