«Dumbo» et Netflix «The Highwaymen» – Signal de la vallée de Santa Clarita

«Dumbo» et Netflix «The Highwaymen» - Signal de la vallée de Santa Clarita
 

Dumbo (Communiqué général)

Je reconnais volontiers que le fait que Tim Burton, toujours créatif, soit toujours créatif, avec le pachyderme préféré de chaque enfant a piqué mon intérêt. Au cas où vous ne vous en souveniez pas, le quatrième long métrage d’animation de Disney, sorti en 1941, racontait l’histoire d’un bébé éléphant capable de voler grâce au battement de ses énormes oreilles. Le film original était, à la base, une histoire de la façon dont être différent peut vous transformer en un paria, tout en offrant la force de vaincre ceux qui pourraient vous traiter mal ou chercher à tirer profit à vos dépens. C’était un message simple et gentil livré en un bref instant de 64 minutes.

Le cinéaste Burton et le scénariste Ehren Kruger ont pris près d’une heure de plus pour saisir le livre original de Harold et Helen Aberson, rédacteurs de l’écriture, et raconter une histoire tout sauf simple. C’est plutôt compliqué, compliqué et parfois absurde. Ce qui fonctionne, c’est la splendeur visuelle de regarder un adorable petit éléphant voler autour d’un cirque… d’abord un camp de tentes déchiré en lambeaux, puis un parc d’attractions futuriste.

Il ne faut qu’environ 30 secondes pour reconnaître l’argent. styles d'écran de Tim Burton. Les wagons en lambeaux qui ont besoin de peinture, suivis de la fumée noire du "visage souriant" de Casey, rappellent les visuels familiers rappelant des films mémorables de Burton tels que "Frankenweenie", "Beetlejuice", "Batman", "Edward Scissorhands" ”Et“ Alice au pays des merveilles ”(pour en nommer quelques-uns).

C’est en 1919 que le train se sépare de Sarasota, en Floride, à travers les petites villes du sud, et jusqu’à Joplin, dans le Missouri, où les jeunes Milly et Joe font un câlin à leur père, Holt Farrier (Colin Farrell). Holt a été absent pendant la Première Guerre mondiale et y revient moins un bras et une femme… alors qu’il était en guerre, elle a perdu la bataille pour cause de maladie, laissant les enfants aux soins des artistes de cirque. Holt et son épouse avaient déjà joué dans le cirque Medici Brothers de Max Medici (Danny Devito), mais les temps sont durs et Holt est assigné à la tâche de s'occuper des éléphants, où Max a récemment acheté une femme enceinte, Mme Jumbo. 19659003] Il ne faut pas attendre longtemps pour que le bébé arrive, on l'appelle un «monstre» de Max, on apprend à voler, on se sépare de sa mère et on se fait prendre pour cible par un propriétaire de parc d'attractions gourmand nommé VA Vandevere (Michael Keaton). Le Dreamland de Vandevere contient des éléments familiers de Disneyland et nous permet de rappeler que les cirques traditionnels sont remplacés par des parcs d'attractions de haute technologie, un environnement plus adapté à la jeunesse d'aujourd'hui.

Le film souffre d'un récit inutilement compliqué, trop long pour les enfants plus jeunes et les personnages sous-développés. Keaton, habituellement fiable, n’est jamais vraiment le propriétaire du parc d’attractions gourmand et pervers. Devito crie surtout dans ses répliques, et Farrell semble carrément faire une erreur de conversation.

Eva Green apporte un élément de bienvenue en tant qu’artiste aérienne Colette, mais le rôle de banquier d’Alan Arkin semble être joué comme une faveur. Malheureusement, nous connaissons à peine la troupe du cirque, bien que Mlle Atlantis gratte son ukulélé en interprétant «Baby Mine», une chanson de 1941 nominée aux Oscars.

Il n’est pas surprenant que Burton livre un film beaucoup plus sombre que le film original et qu’il évite au moins la tentation des animaux qui parlent (le légendaire Mel Blanc a exprimé Dumbo dans l’original). Il fait un clin d'œil à la séquence de l'éléphant rose de l'original, ainsi qu'à la présence de souris… bien que sagement, pas de corbeaux cette fois-ci. La partition de Danny Elfman est parfaite (comme d’habitude) et le scénographe gagnant des Oscars, Rick Heinrick («Sleepy Hollow»), son talent, de même que la créatrice de costumes quatre fois primée aux Oscars, Colleen Atwood («Alice au pays des merveilles»).

La maîtrise technique du film s’achève sur le travail du cinéaste Ben Davis, dont les travaux sur des films de grande envergure tels que «Captain Marvel» et «Guardians of the Galaxy», lui permettent de tirer le meilleur parti des visuels, l'histoire déçoit. Un message contemporain a été livré vers la fin concernant la captivité des animaux et, malgré cette histoire sombre et trop compliquée, il est toujours amusant de regarder Dumbo voler.

Hotel Mumbai (édition limitée)

Un groupe de jeunes hommes calmes et concentrés avec des sacs à dos arrivent en bateau puis se divisent en taxis. Nous entendons la voix calme s'infiltrer dans leurs oreillettes. La voix leur assure que «Dieu est avec vous» et que «le paradis attend». Bien sûr, comme il est basé sur de vrais événements de 2008, nous connaissons l'horreur que ces terroristes (sur plus de 170 morts) vont déclencher.

Il s'agit du premier long métrage de l'auteur-réalisateur Anthony Maras. Avec son co-auteur John Collee, nous sommes conduits à CST, la gare ferroviaire qui est l'une des 12 cibles terroristes. Les images réelles sont mélangées, ne laissant aucun doute quant à la panique et à la violence qui se sont déroulées. Au fur et à mesure que les membres du groupe se divisent en leurs équipes terroristes bien orchestrées, nous passons à la routine du matin dans une maison voisine. Arjun (Dev Patel) se prépare frénétiquement au travail avant de se rendre sur le lieu de travail de sa femme enceinte. Il dépose leur jeune enfant depuis que la sitter était absente.

Arjun fait partie du personnel du prestigieux hôtel Taj Mahal Hotel Palace, surnommé affectueusement «le Taj». Le service est impeccable… au point de vérifier la température de l'eau du bain pour l'un des invités. Ceux qui restent ici sont habitués et exigeants des plus fins. Cependant, lors de ce séjour, ils vivront le contraste marqué entre le luxe ultime et la terreur pure. En tant que spectateurs, nos tripes ressentent un sentiment de terreur, alors même que les directeurs et le personnel de l'hôtel accueillent les nouveaux arrivants, tels qu'un officier des Forces spéciales russes à la retraite devenu riche et les nouveaux mariés David (Armie Hammer) et Zahra, ainsi que leur nouveau-né et leur bébé. nounou, Sally.

Alors que l'attaque de sang-froid est perpétrée par les terroristes au Taj, nous voyons tellement d'innocents abattus avec précision - du style de l'exécution. De nombreux clients de l'hôtel trouvent des cachettes, y compris un club exclusif au cœur de l'hôtel. Le personnel, y compris Arjun et le célèbre chef Hermant Oberoi, tente courageusement de survivre tout en protégeant les invités. David et Zahra sont séparés l'un de l'autre et de leur bébé, laissant la nourrice essayant désespérément d'empêcher le bébé qui pleure souvent d'être entendu.

Nous sommes également témoins de la police locale - sous-armée, sous-armée, sous-entraînée - essayez de leur mieux pour désamorcer la situation, sachant que les forces spéciales seront à «plusieurs heures». Le courage est présent tout au long du film, mais ce n'est pas le cas de Jason Bourne ou de John McClain. Ce sont des cuisiniers, des serveurs et des clients d’hôtel pris dans l’une des situations les plus effrayantes que l’on puisse imaginer.

Pour l’effet cinématographique, l’attaque semble se dérouler au cours d’une seule nuit, alors que les événements se sont déroulés sur trois jours, ce qui a entraîné 31 morts au Taj. Le niveau de tension est maintenu partout… c’est un thriller bien fait, centré sur des événements réels et des personnes réelles. Les cinéastes semblent faire de leur mieux pour éviter tout commentaire ou perspicacité politique, sociale ou religieuse. Nous savons seulement que les terroristes doivent prendre des prisonniers américains et «Go and do Jihad».

Il est décrit comme une “terreur aveugle” et ils réclament ce qui leur a été enlevé au fil des ans. C'est un film difficile à regarder, même si nous comprenons qu'il y aura toujours des méchants qui feront de mauvaises choses pour ce qu'ils croient être les bonnes raisons. Heureusement, il y aura toujours des gens courageux et bons. Plus d'une fois, le personnel a mentionné «Le client, c'est Dieu»… mais tous ces invités n'étaient pas les bienvenus.

Recommandation NetFlix:

The Highwaymen (2019-NetFlix Original) [19659021] Il peut être très difficile pour un cinéaste de comparer son film à un classique de longue date, mais c'est précisément la situation dans laquelle se trouve le réalisateur John Lee Hancock. Connu pour plaire à la foule, comme «The Founder», «Savings Mr. Banks» et «The Blind Side», M. Hancock livre un film sur Netflix destiné à affronter le classique de Bonnie and Clyde, publié en 1967 par Arthur Penn.

Où le dernier film mettait l'accent sur la célébrité anti-héros (et les beaux visages) des jeunes hors-la-loi, ce dernier film renverse l'objectif et met les forces de l'ordre (vétérans particulièrement grisonnants) à l'avant-plan (Bonnie et Clyde sont à peine entrevues jusqu'à la fin)

Le film commence par une prison bien planifiée et meurtrière en 1934, puis se poursuit dans une réunion au cours de laquelle Lee Simmons du Department of Corrections discute avec le gouverneur du Texas, «Ma» Ferguson (Kathy Bates), de son idée de réactiver les défunts Texas Rangers et la sortie du légendaire avocat Frank Hamer. C'est assez simple: le FBI et sa nouvelle équipe médico-légale échouent lamentablement dans la recherche de Bonnie et Clyde, et on espère que Hamer et son travail de détective démodé réussiront.

Kevin Costner joue Frank Hamer et nous d'abord. voyez-le, lui et son cochon de compagnie bien entraîné, en train d'essayer de profiter d'une retraite paisible à la maison avec son épouse, Gladys. Peu de temps après, il est rejoint par son ancien partenaire, Maney Gault (Woody Harrelson), qui a une mauvaise chance, boit trop et a désespérément besoin d’un but. C'est ainsi que commence le voyage en compagnie d'un copain mettant en vedette Hamer et le quipster Gault.

Peu de gens jouent mieux leur propre importance que Costner et peu livrent mieux que Woody. Bien que ce ne soit pas un western traditionnel, il contient la plupart des éléments attendus. Des hommes de loi âgés chassant des hors-la-loi colorés. Bien contre le mal Vrai contre Faux. Bien que ce soit un soulagement, le film ne romance pas avec le groupe Barrow et ses manières violentes, mais il est un peu frustrant de voir que le film tente de rendre Hamer et Gault aussi célèbres et emblématiques que les hors-la-loi qu'ils poursuivaient.

Bien sûr, la mode de Bonnie a influencé de nombreuses femmes de l’époque, mais cela devait être nauséabonde pour les hommes de loi en poursuite qui menaçaient leur vie. Dans le film de 1967, Denver Pyle jouait Frank Hamer dans un rôle honteux écrit, et ici Costner prend tellement de poses de héros et semble invoquer des capacités mystérieuses de l'ESP dans son travail policier, ce qui laisse supposer à moitié que Hamer marchera sur l'eau à un moment donné. 19659003] La meilleure partie du film consiste à regarder Costner et Harrelson travailler ensemble, ces derniers faisant vraiment ce travail à n'importe quel niveau. De plus, il y a une scène avec le père de Hamer et Clyde qui met en scène William Sadler dans un camée. Je ne sais pas si cette réunion a réellement eu lieu dans la vie réelle, mais elle taquine ce que le film aurait pu être.

Comme un fantasme pour les amateurs de cinéma, le projet était à l'origine destiné à être un véhicule pour Robert Redford et Paul Newman, mais n'a tout simplement pas progressé. Combinez cela avec «Butch Cassidy et le Sundance Kid» et «The Sting» et vous obtiendrez un trio sans égal de la grandeur de copain. Le film de Hancock est certes dérisoire par rapport au film de 1967, mais c’est une histoire digne de ce nom qui mérite d’être racontée.