George R.R. Martin qualifie Internet de "toxique" à la suite des réactions de Game of Thrones

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La dernière décennie du siècle précédent - du millénaire précédent - était une période excitante pour les films . Alimentés par Sundance, les films indépendants étaient à la hausse, avec de nouvelles voix comme Quentin Tarantino et Richard Linklater. Les studios hollywoodiens, après avoir exercé trop de contrôle et produit trop de produits génériques dans les années 1980, ont laissé plus de latitude aux cinéastes et ont créé des réalisateurs tels que Martin Scorsese et Steven Spielberg . grands films. Voici 20 films sortis entre 1990 et 1999 que nous considérons comme les meilleurs de la décennie.

1. Goodfellas (1990)

Martin Scorsese, qui a réalisé le meilleur film de la décennie dans les années 1970 et 80, a lancé les années 90 avec ce que beaucoup considèrent comme le point culminant de sa carrière. : un film de gangsters basé sur des faits, avec des performances emblématiques de Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci (qui, en réalité, est comme un clown pour nous). À bien des égards, cela ressemblait au film qu’il était né pour faire, combinant ses éléments de crime préférés: italo-américains, ambiguïté morale et jurons.

2. Dormir avec colère (1990)

Rejeté avec des critiques tièdes lors de la première sortie, ce drame indépendant de Charles Burnett (dont le souterrain Killer of Sheep était l'un des sommets indépendants de les années 70) a été mieux apprécié avec le temps. Il est maintenant présenté comme un autre exemple d'un grand cinéaste qui ne se fait jamais imposer, avec une performance brûlante de Danny Glover en tant que visiteur diabolique qui déroute un groupe de parents éloignés.

3. Le silence des agneaux (1991)

Non seulement un film d'horreur sanglant a remporté le prix du meilleur film aux Oscars de la même année, mais aussi les quatre autres meilleures catégories - Meilleur réalisateur , Meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté - un exploit accompli à deux reprises seulement (avant Ça s'est passé une nuit et Un vol au-dessus du nid de coucou ). Il se trouve que l’Amérique a un goût prononcé pour le cannibalisme quand elle agit impeccablement, est intelligemment dirigée (par Jonathan Demme) et effrayante comme l’enfer. Cela reste l’un des meilleurs exemples d’horreur de type "art-house".

4. Boyz n the Hood (1991)

John Singleton est devenu la plus jeune personne (un record qu'il détient encore) et le premier Afro-Américain à être nommé meilleur réalisateur pour ce récit personnel de la vie dans la rue. en Amérique noire urbaine. C'était un moment séminal pour la représentation noire dans les films, référencé d'innombrables fois dans d'autres films et dans la musique hip-hop, et a lancé les carrières cinématographiques de Ice Cube, Cuba Gooding Jr. et Angela Bassett. 19659002] 5. La belle et la bête (1991)

Après avoir atteint un point bas dans les années 1980, la division d'animation Disney entame une renaissance avec La Petite Sirène ( 1989) qui a continué - et a peut-être même atteint son zénith, selon votre point de vue - avec cette prise musicale magnifique, humaine, richement divertissante sur un conte de fées classique. Premier film d'animation en nomination pour le meilleur film, il s'agit de l'un des films les plus aimés de tous les genres.

6. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood, acteur depuis les années 1950 et réalisateur depuis 1971, a réalisé de bons films (sinon excellents) dans les années 70 et 80, puis a atteint l'apogée de sa carrière. avec cette violence anti-violence Gagnant du meilleur film . Gene Hackman et Morgan Freeman, il a également remporté les Oscars pour Eastwood en tant que réalisateur et star (plus un pour Hackman et un pour le montage) et prouvait qu'il restait encore de la vie dans le genre le plus ancien du cinéma: le western. [19659002] 7. Lève la lanterne rouge (1992)

Ce drame somptueux et coloré sur la jeune concubine d’un homme riche est né dans les années 1920. Le lieu, la période et les coutumes exotiques en font un film «étranger», mais la performance principale de Gong Li fait ressortir l'universalité de ses thèmes. Le réalisateur Zhang Yimou s'est imposé comme un maître d'art intime et d'une beauté émotionnelle.

8. Liste de Schindler (1993)

Comme Scorsese, Spielberg avait réalisé le meilleur film de la décennie dans les années 70 et 80 avant d’atteindre son apogée dans les années 90. Nous aurions pu en mettre deux à partir de 1993 uniquement, l’autre étant Jurassic Park - mais c’est Schindler's List qui a valu à Spielberg son premier Oscar de réalisation (et la seule victoire de Best Picture à ce jour). ) et a consolidé son statut, non seulement en tant que fournisseur populiste de sodas divertissants, mais également en tant que cinéaste sérieux. (À vrai dire, nous préférerions regarder de nouveau Jurassic Park cependant.)

9. Pulp Fiction (1994)

Peu de gens nous reprocheraient de mettre tous les trois premiers films de Quentin Tarantino sur cette liste, mais autant que nous aimons Reservoir Dogs (1992) et [19659030] Jackie Brown (1997), c'est son effort de deuxième année qui fait de lui un nom bien connu, lançant un millier d'imitations et inspirant d'innombrables jeunes (généralement des mecs) à devenir cinéastes. Cependant, ne bloquez pas les imitateurs contre elle: Pulp Fiction est aussi grisant et aussi débordant qu’en 1994.

10. Before Sunrise (1995)

Richard Linklater est apparu sur la scène avec des films populaires consécutifs sur les fainéants de la génération X: Slacker (1990) et Dazed and Confused (1993) - mais les a suivis de ce drame romantique mûr et minimaliste sur deux inconnus (Ethan Hawke et Julie Delpy) réunis dans un train et n'ayant qu'une soirée à passer ensemble. [19659002] 11. Fargo (1996)

Pour leur sixième film, les frères Joel et Ethan Coen sont retournés à un sujet de prédilection, les criminels débiles, et en ont introduit un nouveau: les accents chantants du Minnesota dans leur pays. Des mois après sa sortie, les gens discutaient comme Marge Gunderson (Frances McDormand) et Jerry Lundegaard (William H. Macy), mais la comédie noire du film le faisait résonner encore plus longtemps.

12. Boogie Nights (1997)

Le premier film de Paul Thomas Anderson, Hard Eight (1996) est passé largement inaperçu. Mais son deuxième cette histoire tentaculaire qui raconte l'histoire de l'entreprise de pornographie de L.A. dans les années 1970, le met définitivement sur la carte. Julianne Moore et Burt Reynolds ont souvent été distingués par des organismes récompensés pour leurs performances secondaires, mais la distribution étonnante comprenait également Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy et Heather Graham. Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina, jouant tous des personnages forts et identifiables.

13. L'aube du bonheur (1997)

L'adaptation du roman de Russell Banks par le réalisateur canadien Atom Egoyan sur les conséquences d'un accident de bus scolaire mortel dans une petite ville est un sombre conte sur les différentes façons dont les gens réagissent à la tragédie. et notre tendance humaine à éviter les responsabilités. C’est ravissant, déchirant et complexe, et même si Egoyan continue de faire des films de qualité, il n’a jamais retrouvé ce niveau de maîtrise subtile.

14. En attente de Guffman (1997)

Treize ans après This is Spinal Tap Christopher Guest - Nigel Tufnel lui-même - a dirigé son propre mockumentary à des fins communautaires. théâtre pour Spinal Tap fait pour des groupes de rock. Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O’Hara et Parker Posey, à mi-improvisé, il se situait à la croisée des chemins entre impitoyable et affectueux, en provoquant des éclats de délire et une mesquinerie dans une petite ville. Les seules personnes qui n’aiment pas cela sont les bâtards.

15. Titanic (1997)

La romance historique de James Cameron a suscité beaucoup de réactions violentes lorsqu'elle est devenue le film le plus rentable de tous les temps, mais les deux pendules ont maintenant Les gens admettent ouvertement que c'est une épopée entraînante, entraînante et divertissante qui a obtenu la combinaison rare de succès financier incroyable et de mérite artistique (indépendamment de la marge de manœuvre laissée à la flottaison porte ).

16. Sauver le soldat Ryan (1998)

S'il semble injuste de laisser un directeur occuper deux places sur cette liste, discutez-en avec Spielberg, qui a réalisé deux chefs-d'œuvre incontestés au cours de cette décennie (trois, si vous comptez Jurassic Park ). Celui-ci avec sa séquence d'ouverture brutale et son récit saisissant sur l'héroïsme de la Seconde Guerre mondiale, constitue l'aboutissement de nombreux intérêts de Spielberg et constitue toujours l'une des explorations les plus puissantes des horreurs de la guerre et les héros qui s'élèvent au-dessus d'elle.

17. The Thin Red Line (1998)

À la suite de Sauver le soldat Ryan cet autre épopée de 1998 sur la Seconde Guerre mondiale aurait peut-être été perdu dans le mélange si il ne l'avait pas été. t été remarquable en soi (sans parler du premier film du réalisateur Terrence Malick en 20 ans). Randonnée, désordre, sanglant, lugubre et vexant, c’est la contrepartie insensée de la vision plus ferme de Spielberg sur la guerre.

18. The Matrix (1999)

Combien a changé depuis The Matrix ? Les images visuelles qu’il a inventées au début, qui ont ébloui tous les esprits de l’époque, sont devenues banales, voire surexploitées; et les réalisatrices, alors connues sous le nom de frères Larry et Andy Wachowski, sont des femmes transsexuelles et sont maintenant Lana et Lilly. Il était tout à fait approprié qu'un film sur les complexités de l'identité et de la réalité soit réalisé par un couple de frères et sœurs qui en ont une connaissance personnelle - et qui étaient des génies pour concevoir des histoires de science-fiction capiteuses, par exemple.

19. Fight Club (1999)

L’adaptation flamboyante de David Fincher du roman transgressif de Chuck Palahniuk a été dangereusement mal interprétée par de jeunes hommes qui ne réalisent pas que Tyler Durden n’est pas un héros. Ne contrecarrez pas cela contre le film, cependant, qui offrait une interprétation cinglante et satirique de la «masculinité toxique» avant même que cette phrase ne soit même couramment utilisée.

20. Le géant de fer (1999)

Alors que Disney profitait de sa renaissance de l'animation et que Pixar commençait à changer le monde de l'animation par ordinateur, Warner Bros mettait en sourdine cette histoire poignante. palpitant 'toon d'un garçon qui se lie d'amitié avec un énorme robot en pleine paranoïa de la guerre froide. Outre l'histoire du garçon et de son robot, il offre de tristes commentaires sur le bellicisme et l'adoration des armes à feu - ce qui pourrait expliquer pourquoi il a mal fonctionné au box-office et a dû attendre quelques années pour être pleinement apprécié du classique.