J'ai pensé, attends une minute, Game of Thrones!: MTC embrasse le drame des costumes

J'ai pensé, attends une minute, Game of Thrones!: MTC embrasse le drame des costumes
 

Mais pour la production de Twelfth Night par MTC de l’année dernière, Phillips a décidé de rester fidèle à la période; pas de costumes modernes ni de références à la culture contemporaine.

"J'ai pensé, attendez une minute, . Game of Thrones ! Allons-y, claquez-vous! Retournez à la période. Allons-y." Il a ensuite fait équipe avec sa collaboratrice de longue date, la décoratrice et costumière Gabriela Tylesova, connue pour ses décors novateurs et ses costumes saisissants.

 Costumier John van Gastel au MTC

Costumier John van Gastel au MTC [19659006] Photo: Simon Schluter

Les deux hommes qui se sont rencontrés quelques années après le déménagement de Tylesova en Australie pour étudier le design de théâtre en Australie travaillent ensemble depuis 2001 sur Le mariage de Muriel, Love Never Dies, Une chose amusante s'est produite sur le chemin du forum et du "Twelfth Night", entre autres, suscitant éloge et récompenses tout au long du parcours. (Le costume de Tylesova pour Twelfth Night est nominé dans les Helpmann Awards de cette année.)

Mais la dernière collaboration du couple semble devoir éclipser cette production plébiscitée: pendant la plus grande partie de leur année. Shakespeare in Love.

D'après le film primé en 1998 écrit par Tom Stoppard et Marc Norman. La comédie dramatique Will Shakespeare (Michael Wahr dans l’émission MTC) a un bloc d’écriture. Sa comédie inachevée Roméo et la fille d'Ethel le pirate a cruellement besoin d'être réécrite et Will a besoin d'une muse. Il rencontre ensuite Viola (Claire van der Boom) et entame une liaison clandestine qui redynamise son écriture. Mais Viola a son propre secret.

Une sorte de comédie romanesque, Shakespeare in Love n'est pas, bien sûr, Shakespeare en tant que tel.

 Madeleine Somers travaille sur l'un des nombreux titres de la série. manchons cousus à la main.

Madeleine Somers travaille sur l'un des nombreux manchons cousus à la main de la série. Credit: Simon Schluter

En partie, dit Phillips, c'est un exercice de nostalgie. "Et rêvant d’amour dans la beauté," dit-il. "Et c'est très visuel."

Le scénario a été adapté pour la scène par l'écrivain Billy Elliot et a fait ses débuts à Londres en 2014. Les débuts de ce mois-ci à MTC sont présentés en première australienne. L’un des spectacles les plus ambitieux et les plus ambitieux jamais organisés par la société.

Pour un créateur de costumes, c’est un spectacle de rêve; Sur les sept Oscars remportés par le film, deux visaient le meilleur design de production et le meilleur design de costumes.

"C’est l’une des meilleures périodes pour faire - et le tissu!" enthousiasme Tylesova. "Surtout si vous faites les classes supérieures qui ont accès à toutes ces bordures et dentelles ... et j'aime le fait que les hommes sont aussi amusants que les femmes; leurs vêtements sont superposés, ils ont les collants, les broderies, les poignets ..."

Bien que toutes les personnes impliquées aient regardé à nouveau le film, bizarrement, ces costumes sont protégés par des droits d'auteur.

"Contractuellement, nous ne sommes pas autorisés à reproduire le film", a déclaré M. Phillips, "mais c'est une pièce de théâtre afin que vous puissiez 't not ne suit pas le film en ce qui concerne les costumes. "

Pour Tylesova cependant, cela signifiait simplement plus de liberté de création.

Ses conceptions complexes pour les costumes - plus de 80 au total , un nombre sans précédent pour un spectacle MTC - ont été fabriqués par une équipe de 40 membres du personnel de garde-robe, dont deux cordonniers, deux fabricants de perruques, deux modistes et une équipe de finisseurs d’art, au siège de la compagnie de théâtre Southbank. Une équipe est même dédiée uniquement à la création de manchons cousus à la main.

 Gayle MacGregor est l'un des couturiers.

Gayle MacGregor est l'un des couturiers. Credit: Simon Schluter

. Lorsque Spectrum se rend dans l’atelier des costumes, la sombrette Madeleine Somers travaille sur un joli numéro pourpre et or, cousant des parures de perles sur les délicats "ensembles" cousus à la main.

Ce n’est pas son travail à temps plein ("je travaille habituellement dans la costumière"), mais elle a été à celui-ci pour la meilleure partie de l'année. Somers a créé une douzaine de collerettes pour Twelfth Night (peu d’entre elles peuvent être réutilisées à cause de leur couleur). Et Shakesepeare in Love en a trois fois plus - il y en a même un pour le chien qui joue un petit rôle.

"Rien de plus mignon qu'un chien dans une collerette", dit-elle.

The Elizabethan Le col de jarret, dit Somers, était "purement une parure, ne servant à rien, juste une cerise sur le gâteau", pourtant tout le monde en portait - ou aspirait à en porter - un.

Traditionnellement, ils étaient en tissu doux et décorés de fers chauds. , les plis (fabriqués à partir des chiffres huit) serties de perles de cire.

Complètement irréalisable pour la scène; Comme pour tous les éléments de costumes théâtraux, les poignets de Somers doivent être authentiques, mais robustes.

"Et à l'épreuve des changements rapides", ajoute-t-elle. "Nous avons l'avantage des tissus modernes, et j'essaie de les faire de telle sorte qu'ils reviennent en arrière s'ils sont assis par inadvertance."

Mais ils ont encore besoin de nombreuses heures de couture manuelle qui vous mettront l'eau à la bouche; Somers admet avoir régulièrement rêvé de collerettes.

"J'espère qu'ils reviendront à la mode", dit-elle. "Peut-être que je ferai sortir une gamme pour le printemps-été - ramener les années 1590."

Les exigences de changement rapide pour les manchons, cependant, sont un jeu d'enfant par rapport à certains vêtements; les fans du film se souviendront de la robe somptueuse / insensée (ou incroyablement somptueuse) portée par Judi Dench dans le rôle de la reine Elizabeth; la robe de cette production est tout aussi étonnante, mesurant deux mètres de large.

 Le costume pour Alto, ayant pour personnage Romeo.

Le costume pour Alto, ayant pour personnage Romeo.

Deidre Rubenstein, qui joue la reine , est l’un des acteurs jouant plusieurs rôles, nécessitant des changements rapides entre les scènes.

Tylesova affirme qu’il y aura "au moins" trois personnes qui faciliteront les changements. "Ce sera un autre spectacle qui se déroulera dans les coulisses!"

Les changements rapides sont une forme d'art qui leur est propre, en particulier avec cette période, qui est "tout autour des couches", dit Tyelsova.

"Il y a des structures en dessous ( la robe) pour tenir la forme, qui devrait normalement se défaire, et tous les bloomers, la cage, puis les jupons, puis la robe et séparément le corsage, lacés à la jupe ", explique-t-elle. "Ensuite, d'autres pièces telles que des manches ont été attachées."

En réalité, il aurait fallu à la reine environ trois heures pour entrer et sortir des besoins en moins de trois minutes.

"Nous sommes donc assemblant le tout avec une grande fermeture à glissière dans le dos. Et des aimants! Nous en avons utilisé beaucoup. Ils sont forts et rapides. "

Avec autant de costumes élaborés, des couteaux et des costumiers sont attribués à chacun. différents acteurs. Le costumier John van Gastel supervise plusieurs costumes pour le personnage de Will, deux pour Lord Wessex et des manteaux pour d'autres personnages.

Mais le travail sur chacun d'eux est rarement effectué par une seule personne de bout en bout.

"Un costume est probablement moins de deux semaines de travail et c’est souvent avec des gens qui cousent et préparent toutes les vitres ", explique-t-il, se référant à la découpe du tissu en panneaux étroits, qui sont ensuite reliés à la taille et à la base, avec une doublure colorée visible dans les vitres.

 Un des dessins de costumes de Gabriela Tylesova pour Shakespeare in Love.

Un des dessins de costumes de Gabriela Tylesova pour Shakespeare in Love.

Ensuite, il y a le "séjour intérieur", qui contient le profil fini. le "bombardement", ou rembourrage, qui assure que tout est bien assis.

"Il y a du tulle pour lui donner du corps, donc il reste assis et gonflé, puis les vitres qui vont au-dessus, et ce qui l'empêche de s'étirer vers le bas, c'est tout ce s interne tuf. "

De nombreux tissus sont conçus pour le rembourrage; ils sont plus durables et offrent une intégrité structurelle.

Ils sont magnifiques, mais lourds.

"Les traîner dans l'atelier est un peu un travail", dit van Gastel, qui travaille dans plusieurs films ( La couturière Winchester ) et le théâtre ( La douzième nuit ). "Certains costumes ont 24 couches de tissu."

Les imprimés plus audacieux conçus pour les meubles conviennent également à la scène. ils peuvent être "lus" de plus loin.

"Il faut vraiment exagérer les détails", explique Tylesova, qui se procure ces tissus en provenance d'Italie et de France. Et le matériau doit être suffisamment solide pour pouvoir survivre huit fois par semaine, potentiellement, espérons-le, pendant plusieurs mois.

Gayle McGregor, qui est venue de Brisbane pour travailler comme coupeuse dans le spectacle, me montre l'un des costumes élaborés. pour Will; conçu à partir d'un tissu à motifs complexes, il se caractérise par un matelassage cousu à la main et un pantalon à 26 couches.

"Il pèse tellement qu'on ne peut pas l'accrocher."

En tant que cutter - l'équivalent théâtral de la Patron de l'industrie de la mode - McGregor conçoit les costumes avec le concepteur et le superviseur de la garde-robe avant de prendre des mesures pour créer une toile.

"Ensuite, j'adapte les motifs, apporte des modifications et coupe le tissu avant de passer. dit à un autre membre de l’équipe de coudre ", ajoute-t-elle.

Cela semble très spécialisé - et ensuite McGregor ajoute que, même si elle n’est" certainement pas un tailleur, je peux couper pour les hommes et les femmes, de cette période jusqu’à XVIIIe siècle ".

 Phillip Rhodes, modiste au MTC.

Phillip Rhodes, modiste du MTC. Credit: Simon Schluter

Elle a travaillé à la télévision sur des films tels que Ladies in Black et pour les productions de ballet, mais Shakespeare in Love est une joie rare pour McGregor; En 2005, elle étudia la confection de costumes élisabéthains dans le cadre d'une bourse Churchill.

"Pour faire cette période et travailler avec Gabriela, je les ai immédiatement contactées quand j'ai appris qu'elles cherchaient des tailleurs."

costumes, McGregor travaille sur des garnitures et des ornements; chacun a trois ou quatre composants. "L'ostentation et la parade sont nombreuses - vous savez, plus la pièce de code est grosse ..." (Il y a quelques énormes pièces de code dans ce spectacle.)

bien sûr, les chapeaux.

Phillip Rhodes, modiste chez MTC, est responsable des chapeaux de la série, ainsi que des bijoux, des diadèmes et des "draperies de corsage". Il y a ensuite le "fouet" géant - un énorme "collier" câblé - pour la reine Élizabeth.

Dans son atelier, entouré de caisses et de paniers et de boîtes portant des étiquettes délicieusement intrigantes telles que "coupe de velours", "piquants" et "bijoux ", Rhodes a un stock de matériaux qu'il utilise pour les réutiliser; plumes, épingles à chapeau, toutes sortes de parures. Il fait remarquer un bloc de chapeaux qui se trouve au théâtre depuis les années 1970.

Mais Rhodes a généralement six chapeaux pour un spectacle - si ça.

"C'est le plus gros sur lequel j'ai travaillé ici. "C'est la taille d'un opéra", explique-t-il.

"Nous passons du temps à déterminer quel tissu nous avons, quels garnitures", dit-il, soulignant quelques plumes de pintade teintées d'une production précédente qui fonctionnent bien ] La palette de Shakespeare . "Certains de ces documents sont stockés pendant des années - certains aussi longtemps que l'entreprise est là - avant que quelqu'un les regarde et que quelque chose se révèle à vous."

Il travaille sur des chapeaux de voyous sales et des chapeaux de dames aux bijoux et toutes les friperies de la reine.

Même les chapeaux doivent être dupés pour la scène. "Je ne fabrique pas de vrais chapeaux d'époque, je fabrique des chapeaux qui ressemblent à des chapeaux d'époque", dit-il. "Je me ronge beaucoup."

Il y a aussi la couche supplémentaire d'un spectacle de théâtre mis en scène dans le spectacle.

"Ainsi, les costumes sur" scène "doivent ressembler davantage à un dit Phillips.

Ceux-ci passent plus de temps dans le département de finition, où accessoires et vêtements sont "décomposés" avec des solvants, des pinceaux et des râpes à fromage.

Malgré les tissus somptueux, le fil d'or et les galons en dentelle des costumes les plus extravagants, ce sont ces costumes "ordinaires" qui excitent le plus Tylesova.

"J'aime les petites vies", dit-elle. "Mon vêtement préféré pour un pauvre acteur est simplement la culotte - une chose vraiment intéressante de l'époque, très simple", dit-elle. "Les costumes flashy sont amusants, mais j'aime bien entrer dans les choses bizarres."

Même ces culottes sales, on peut en être sûr, auront l'air sensationnel.

Mais la version de Phillips ne sera pas la même être une célébration visuelle. C’est aussi une ode au théâtre qu’à l’amour.

"C’est pour cette raison qu’il se sépare, pour moi, en tant que comédie romantique; c’est sa couleur ajoutée", dit-il. «C’est une lettre d’amour au théâtre et particulièrement au genre de… capacités de transformation du théâtre; le pouvoir qu’il a de créer un monde nouveau."

Shakespeare in Love est au Centre des arts Melbourne, 15 juillet au 14 août. Artscentremelbourne.com.au

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