La fontaine de Kara Walker installée dans la salle des turbines de Tate

La fontaine de Kara Walker installée dans la salle des turbines de Tate
 

 Fons Americanus de Kara Walker Droit d'auteur de l'image EPA

Kara Walker est le dernier artiste à avoir rendu hommage au vaste Turbine Hall de Tate Modern, avec une immense sculpture sur l'eau qui sera dévoilée au public mercredi. [19659005] Fons Americanus est une fontaine haute de 13 mètres de haut qui jaillit de deux bassins ovales remplis d’eau.

Sa forme est inspirée du Victoria Memorial près du palais de Buckingham, mais il s’agit plus d’une critique de l’empire britannique que d’une célébration de celui-ci.

Parmi les sculptures recouvrant le monument figurent le navire négrier de 1840 de JMW Turner.

Le requin-formaldéhyde de Damien Hirst présente également l'impossibilité physique de mourir dans l'esprit de quelqu'un de vivant (1991).

La figure de la déesse romaine Vénus se dresse au sommet de la fontaine de Walker, reconstituée en prêtresse de religions afro-brésilienne et caribéenne .

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Légende d'image L'œuvre présente plusieurs sculptures plus petites sous la fontaine                 

Walker présente l'œuvre d'art comme un "cadeau… au cœur d'un empire qui a redirigé le destin du monde". Elle a signé le travail "Kara Walker, NTY" ou "Not Titled Yet" dans une pièce du système des honneurs britanniques.

S'adressant à la BBC, elle a déclaré qu'utiliser le Mémorial de Victoria comme une inspiration "était presque accidentel".

"En me rendant à l'aéroport, nous sommes passés devant et j'ai immédiatement pris des photos, car c'est le genre de chose qui me fait battre le cœur - des chiffres allégoriques de cette ampleur. Il m'a fallu six mois avant de penser que c'était la ce genre de chose, je devrais approfondir mes recherches. "

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Légende de l'image Les personnages silhoutés sont souvent apparus dans les œuvres de Walker.                 

Walker est surtout connue pour son utilisation de silhouettes noires en papier découpé, rappelant l'histoire de l'esclavage aux États-Unis.

Elle a déclaré que le travail avait pour thème "le pouvoir ... et les façons dont le pouvoir a été inégalement distributif , l’imposition de la race, par exemple, qui détermine le destin des peuples ".

Il ya eu un moment lors du lancement de la presse à la Tate Modern lorsque Kara Walker a brièvement perdu son calme. Nous nous promenions autour de sa fontaine Fons Americanus de 13 mètres à la Tate Modern, quand j'ai demandé: "Y a-t-il un peu de Disney dans tout ça?

" Oh! C'est le problème avec cet espace! elle s'est exclamée.

"Vous savez ... [it] m'a donné les heebie-jeebies au début. C'est un espace public mais aussi un espace de jeux. Il y a eu des oscillations ici; il y a eu des glissières ici. J'ai donc pensé avoir un peu de la hutzpah d'un Disney, mais je ne serait pas comme cette référence avec laquelle vous rentrerez chez vous. "

Nous savons tout sur la malédiction de Strictly, mais Walker faisait référence à la malédiction non dite de Turbine Hall de Tate. Cela va comme ceci: un artiste contemporain très respecté accepte allègrement l'invitation à remplir l'espace caverneux pour y échouer lamentablement. Il y a eu des succès notables, tels que le soleil géant d'Olafur Eliasson et le crack menaçant de Doris Salcedo, mais en général, les résultats n'ont pas été bons.

Eh bien, Kara Walker n'a certainement pas échoué. Artiste d'exception, son travail impressionnant remonte à 1994, année où elle est devenue célèbre, avec ses silhouettes découpées frappantes confrontant des problèmes tels que l'esclavage et la violence.

En 2014, elle s'est taillée une place de choix dans l'art. La table la plus prestigieuse au monde avec une sculpture en forme de Sphinx recouverte de sucre et acclamée par la critique, acclamée par la critique, à Brooklyn, New York. Elle a prouvé qu'elle pouvait faire des choses énormes.

Et Fons Americanus est certainement très imposant et occupe toute la surface du Turbine Hall. Mais pour toute sa taille, il est étrangement peu imposant, ce qui est tout un exploit si l’on considère qu’il ya une femme au sommet avec de l’eau jaillissant de sa gorge tranchée et de ses gros seins.

Peut-être que si elle était la seule figure de la pièce, cela aurait plus de résonance. Mais elle fait partie d'un groupe de personnages tentaculaire: certains font référence à l'histoire de l'art, d'autres au passé colonial de la Grande-Bretagne. Les thèmes dominants sont les horreurs de la traite transatlantique des esclaves et de la connectivité de l'eau

. C'est un travail sincère, bourré d'idées et d'intellect - et parfois d'humour. C'est une réflexion complexe et complexe, mais exceptionnellement pour cet artiste des plus précis, il lui manque en définitive la clarté esthétique pour rendre la somme plus grande que les nombreuses parties.

Kara Walker est à la Tate Modern du 2 octobre 2019 au 5 avril 2020.