Les dessins animés racistes de Disney ne resteront pas cachés dans le coffre-fort. Mais ils pourraient être utilisés comme un moment propice à l'apprentissage.

Les dessins animés racistes de Disney ne resteront pas cachés dans le coffre-fort. Mais ils pourraient être utilisés comme un moment propice à l'apprentissage.
 

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De Aramide A. Tinubu

Nous sommes dans un temps de polarisation: Les vieilles blessures du passé - race, politique, égalité des sexes, sexisme et pauvreté - ont toutes fait surface. Depuis les couloirs de notre gouvernement jusqu'à notre industrie du divertissement problématique, l'histoire se répète littéralement parce que nous avons ignoré ce qui a été brisé depuis si longtemps dans notre pays.

Et en refusant d'adresser son ​​propre héritage raciste (qui s'étend bien au-delà des années 1940), Disney ne fait qu'ajouter au problème.

Prenez la prochaine publication de leur plate-forme de diffusion conviviale pour les familles, Disney +, qui fera ses débuts tant attendus en novembre. 12. Il prévoit d'introduire de nouveaux produits comme le remake en direct de «Lady and the Tramp» tout en libérant le coffre fort convoité de la société, en réalisant plus de 500 films bien-aimés tels que «101 Dalmatians» et «Bambi» (ainsi que plus de 7 500 Épisodes de télévision) disponibles sur demande pour le grand public

Cependant, le studio ne rend pas tous les films de leur coffre accessibles aux abonnés de Disney +. Conformément à la politique de la société datant de 2011 le film controversé de l’atelier, intitulé "Song of the South" (1946), n’aura pas de maison sur la plate-forme. Et une scène du classique animé de 1941, «Dumbo», mettant en scène un corbeau nommé Jim Crow, sera supprimée de la version en streaming du film.

Le directeur général de Disney, Bob Iger, avait expliqué à l'époque qu'il se sentait permis de laisser ces films être vu "ne resterait pas nécessairement assis ou ne sentirait pas le droit à un certain nombre de personnes aujourd'hui" et qu'il "ne serait pas dans l'intérêt de nos actionnaires de le récupérer, même s'il y aurait un gain financier." [19659006] "Song of the South" et "Dumbo" troublent le regard - de même que de nombreux films, émissions de télévision et références à la culture pop nés au XXe siècle et au-delà, en particulier de Disney . Cependant, en négligeant ces types de projets racistes et problématiques du passé, Disney ne fait aucune faveur à l'opinion publique.

"Song of the South", par exemple, a été créé juste après la Seconde Guerre mondiale, lorsque Les soldats afro-américains rentraient chez eux après s'être battus pour la liberté de tous les Américains, mais seulement pour faire face aux lois humiliantes de Jim Crow, à la ségrégation et aux lynchages. Au lieu de réfléchir à l’évolution de la nation, les studios se servent de l’après-guerre pour revenir au modèle qui fit de «Gone With the Wind» un succès retentissant en 1939.

Dans « Framing Blackness: The »Ed Guerrero, spécialiste du cinéma, raconte à ces années que« Hollywood semblait indécis quant à la manière d'interpréter l'expérience du Vieux-Sud dans le genre de la plantation, qui faisait un retour en force limité ». Des films comme« Song of the South », décrivait alors des périodes prétendument« idylliques »d’Antebellum et de reconstruction au cours desquelles les Afro-Américains étaient dociles, soumis, uniquement présents pour servir les caprices des Blancs et non mécontents de leurs circonstances odieuses.

Ce trope dégradant était né dans les années après la guerre civile. L'Amérique refusant de composer avec son identité sans l'esclavage en tant que fondement, une version assainie de l'esclavage fut donc construite pour débarrasser le Sud et le pays de sa culpabilité, tout en tentant de piéger les Afro-Américains dans des positions asservies et dégradantes. Aujourd'hui, il a infiltré dans nos systèmes scolaires publics des livres d'histoire décrivant des images d'esclaves «heureux» tout en effaçant les horreurs de la traite négrière transatlantique et de la Peculiar Institution.

À l'époque: Lorsque «Chant du Sud» a été publié en 1946, l'Association nationale pour l'avancement des gens de couleur a appelé à une manifestation ouverte et à un boycott galvanisés d'une manière invisible depuis les débuts de DW La lettre d'amour de 1915 de Griffith au Ku Klux Klan, "La naissance d'une nation". La NAACP soutenait que "La chanson du Sud" contribuait à "perpétuer une image de l'esclavage dangereusement glorifiée" et donnait "l'impression d'un maître esclave idyllique. relation qui est une déformation des faits. "

Dans" Song of the South ", oncle Remus (James Baskett) est un ancien esclave vivant encore dans une plantation qui se lie d'amitié avec un petit garçon blanc, Johnny (Bobby Driscoll), Oncle Remus enchante Johnny avec des histoires folkloriques africaines sur Br'er Rabbit et le Tar-Baby et, pendant qu'il parle, les personnages prennent vie comme par magie. Cependant, à la fin du film, Johnny a pris les histoires de Oncle Remus et leur magie pour lui-même ... et Oncle Remus reste dans la plantation (le film est une adaptation du film "Uncle Remus Stories" de Joel Chandler Harris, qu'il a volé des personnes asservies dans la plantation de sa famille.) [19659006] Avec “La chanson du sud” Disney a également présenté l'une des premières versions cinématographiques du personnage de "Magical Negro", Uncle Remus.Cinema a une longue histoire de "Magical Negros ", personnages nés de l'ignorance pure et simple d'un écrivain ou d'un cinéaste à propos de l'Africain. Expérience américaine et caractérisée comme patiente, sage, joviale et généralement avec une sorte de pouvoir magique. Mais le but ultime du "Magical Negro" est d’aider le protagoniste blanc à surmonter un problème important. En plus d’Oncle Remus, Disney possédait également une tante «Mammy », lauréate d’un Oscar, Hattie McDaniel, comme la servante noire, joviale, en surpoids, sans sexe et docile, qui s'adresse aux Blancs. 19659017] Il est évident que les enfants doivent éviter de voir le matériel ouvertement raciste et l'idéologie qui sous-tendent «Song of the South» et la scène de Jim Duml, aujourd'hui supprimée, de «Dumbo», sans indiquer pourquoi et pourquoi elle est fausse. . Cependant, en limitant l’accès du grand public à ceux-ci, Disney choisit la solution de facilité. Ignorer les péchés passés ne les dispense pas de la compagnie. Si Disney veut utiliser Disney + comme moyen de célébrer la magie du studio et de son héritage, ils doivent laisser entrer la lumière, même dans les coins les plus sombres.

Un cadre plus audacieux pour des films comme «Song of the South» et La scène de Jim Crow dans «Dumbo» - ainsi que les autres parodies racistes qui abondent dans les œuvres de Disney - consisterait à les présenter sur la plate-forme Disney + sous un verrou parental avec un avertissement. Les commentaires pédagogiques d'historiens, de spécialistes du cinéma et de ceux qui ont beaucoup écrit sur la matière pourraient également être inclus dans des notes contextuelles, des pistes de commentaire ou sous forme de mini-documents distincts à regarder avant et / ou après le film.

pourquoi et quand ces projets ont été réalisés fourniraient un contexte aux nouveaux arrivants et à ceux qui n’ont pas vu ces films depuis des décennies. Cela offrirait une opportunité de croissance, de conversation et de guérison. Mais, en balayant ces problèmes, Disney suggère qu'ils préfèrent fermer la porte à leurs atrocités passées que de prendre le temps et l'espace nécessaires pour apprendre, se développer et évoluer. Parfois, faire ce qu'il y a de mieux pour les générations qui nous suivent signifie que nous devons nous sentir mal à l'aise et leur exposer nos fautes et nos échecs du passé pour que tous puissent évoluer.