L’esthétique visuelle de Tim Burton, a expliqué

L’esthétique visuelle de Tim Burton, a expliqué
 

Tim Burton est l’un des réalisateurs les plus connus du cinéma moderne - en grande partie parce que ses films ressemblent tous à des films de Tim Burton. Il est difficile de trouver un nouveau réalisateur dont l’esthétique visuelle distincte soit devenue universellement reconnaissable. Même dans son nouveau film live-action Disney Dumbo ce qui constitue une rupture avec le travail précédent de Burton - c'est un remake qui sert également de critique minutieuse à son prédécesseur - on peut encore facilement l'appeler “ Burton-esque "comme tous ses films.

Mais que signifie "Burton-esque"? Y a-t-il un moyen de cataloguer les ingrédients visuels d'un film de Burton? Et comment Burton a-t-il développé un style visuel aussi distinct qui résonne toujours autant auprès du public?

Les réponses à ces questions sont plus concrètes que prévu. Burton a fait ses débuts dans l'industrie en tant qu'animateur pour Walt Disney Studios, où il a commencé à développer sa marque de fantaisie de base. Auparavant, il avait grandi en absorbant une variété de styles de pop art et d'influences cinématographiques qui le transformèrent plus tard en quelque chose d'un héros gothique aliéné - qui se fait encore sentir dans son travail aujourd'hui. .

Burton a grandi en s’identifiant avec des iconoclastes de mauvaise humeur - et en développant un style artistique adapté

Né en 1958 à Burbank, en Californie, Burton a grandi avec une relation inverse avec son environnement. Là où Burbank était ensoleillé et bénin, Burton était morose, intéressé par le noir et le macabre. Quand d'autres enfants jouaient au ballon et montaient à bicyclette, il traînait dans des cimetières et des musées de cire. Il a développé un amour pour Les films d'horreur Hammer et la science-fiction B-movie. Il semblait canaliser ces sensibilités dans son art, affichant un penchant pour les caricatures exagérées et les illustrations influencées par une gamme de pop art allant de la publicité aux illustrateurs pour enfants en passant par les bandes dessinées.

À 15 ans, il remporte le concours de publicité local tourne dans des films terrifiants de 8 mm autour de son quartier et crée son propre livre illustré pour enfants . - ce que Disney, incidemment, a rejeté pour publication, mais avec une note encourageante. Disney a déclaré à Burton que «l'art est très bon. Les personnages sont charmants et imaginatifs, et ont une variété suffisante pour maintenir l'intérêt. »Ce serait le début d'une relation longue et parfois controversée avec la souris.

Après le lycée, Burton fréquente le prestigieux California Institute of the Arts, qui ouvre ses portes en 1961, en partie à cause de la dernière grande vision de Walt Disney lui-même. Disney est décédé en 1966, mais son frère et son neveu étaient tous deux membres du conseil d’administration fondateur de l’école. Disney avait imaginé une école d’art spécialement conçue pour éduquer les nouvelles générations d’animateurs, mais ce n’est qu’en 1975 que l’école a commencé à intégrer des élèves à un programme d’animation de personnages.

Un an plus tard, en 1976, Burton a rejoint le nouveau programme d’animateurs, devenant ainsi l’une des légendes de la période des animateurs CalArts qui, collectivement, allait profondément influer sur les quarante prochaines années de l’animation. Parmi ceux-ci, le célèbre animateur de Disney, Glen Keane, The Nightmare Before Christmas réalisateur Henry Selick, réalisateur de Brave Brenda Chapman, et du roi Lion Rob Minkoff. Il les décrivit à Vanity Fair en 2014 comme « un recueil de parias », un groupe d'artistes unis par la nervosité générale et un enthousiasme partagé pour la prise de risques artistiques et l'expérimentation. (Incidemment, un autre personnage qui jouerait un rôle important dans la carrière de Burton, Paul Reubens, alias Pee-wee Herman, était aussi sur le campus en train d'étudier le théâtre.)

Le profil de Vanity Fair CalArts rapporte un flou constant parties folles, sens de l'humour noir et art de la performance impromptu perpétuel - tous ces éléments ont été intégrés à sa marque personnelle. «Un an [for Halloween] J'ai maquillé, et quand je me suis réveillé, mon visage était resté collé au sol», se souvient-il. "C’était vraiment écoeurant, en fait, mais c’est l’un de mes rares souvenirs." Cela semble être une image représentative de l’époque du département d’animation de personnages de CalArts et de Burton lui-même.

Les débuts de la carrière de Burton à Disney sont difficiles - mais ils donnent le ton à tout après.

Au sein de CalArts, Burton anime plusieurs courts métrages et développe sa propre signature en tant qu’illustrateur de personnages aux traits amusants et exagérés. L’une de ses œuvres étudiantes, un court métrage animé partiellement muet intitulé Stalk of the Celery Monster lui a de nouveau attiré l’attention de Walt Disney Studios, qui l’a fait devenir apprenti en animation après avoir obtenu son diplôme de CalArts en 1980, dessinant principalement l'art conceptuel et les modèles pour les fonctionnalités.

À CalArts, l’esprit d’étrange qui régnait chez Burton était essentiellement encouragé par l’esprit dominant de cette époque. Mais chez Disney, où il travailla pendant quatre ans, le style iconoclaste de Burton le rendit souvent un personnage aberrant et il fut en grande partie relégué à la production d'art conceptuel pour des films tels que celui de 1981 Le renard et le chien et celui de 1983 Chaudron noir . Le travail est utilisé inutilisé . «Je ne pouvais même pas simuler le style Disney [art]», écrit-il plus tard dans le livre Burton on Burton .

Parlant de cette époque de Disney to Vanity Fair, Brad Bird (réalisateur de The Incredibles ) a décrit ce conflit comme un affrontement générationnel. «À la retraite des dirigeants de Disney, les responsables de l'entreprise sont devenus des hommes d'affaires et des artistes d'animation de niveau intermédiaire qui étaient là depuis un moment», a déclaré Bird. «Ils voulaient juste s’asseoir sur la réputation de Disney alors que nous, les plus jeunes, étions en feu, pleins d’idées inspirées par les vieux maîtres de Disney. Dans le même article, Glen Keane se souvient de Burton caché dans un placard pendant des heures

mais Burton ne s’est pas contenté de se morfondre. Lorsqu'il était à Disney, il consolida son style artistique unique, avec ses formes et ses personnages étrangement allongés, et une touche de maudlin, de gothique et de légèrement décalé. Il développa les concepts de nombreux films que Disney avait initialement rejetés - dont Le cauchemar avant Noël . Il réussit cependant à produire quelques œuvres pour Disney qui présentaient ce qui allait devenir plus tard des caractéristiques de son style artistique immédiatement reconnaissable. Le plus remarquable est probablement un court métrage intitulé Vincent - basé sur la propre enfance de Burton, incluant l'idéalisation de l'acteur Vincent Price, connu pour ses apparitions dans des films d'horreur.

Vincent (1982) combine l'esthétique visuelle naissante de Burton avec son amour de longue date pour le macabre et son intérêt pour l'animation image par image. Raconté par Price, le film montre une grande partie de l'étrangeté caractéristique de Burton - comme des enfants goth mal compris en banlieue et une obsession des sujets sombres qui se manifeste de manière non conventionnelle. Il est également inhabituellement sombre pour un film d'animation Disney de l'époque et n'a jamais été publié individuellement. (Plus tard, il apparaît comme un paquet contenant certaines versions de Le cauchemar avant Noël .)

Après de Vincent les tentatives de création artistique indépendantes de Burton rencontrent moins de succès. Disney a produit son prochain court métrage, Frankenweenie sur un garçon qui tente de ramener son petit chien d'entre les morts, en 1984 - mais qui l'a immédiatement renvoyé .

"Quand il a tourné le film en 1984, je ne pense pas que Disney savait quoi faire avec lui", a déclaré le producteur Don Hahn, qui avait travaillé avec Burton à l'époque de Disney, dans une interview de 2012 avec Yahoo UK. «C’est comme, euh, voici ce mec vraiment intéressant qui fait ces films en noir et blanc vraiment dérangeants. Laissons-le partir. »Burton a relancé Frankenweenie sous la forme d'un long métrage en 2012, produit par Hanh.

Bien sûr, en toute justice pour Disney, cela pourrait également être dû au fait que Burton avait eu cette idée. Une journée amusante au bureau:

Après son départ, Burton a rapidement pris une pause incroyable: son ancien camarade de classe, Paul Reubens, maintenant connu comme son alter ego Pee-Wee Herman, avait vu Vincent et avait demandé à Burton de réaliser une adaptation grand écran de son personnage. Burton, qui avait dirigé une pièce d'action réelle à Disney, Hansel et Gretel en 1983, était prêt à tout projet qui le laisserait continuer à exprimer son style particulier, et accepta. Les années 1985 La grande aventure de Pee-wee a rapporté 40 millions de dollars sur un budget de moins de 7 millions de dollars et a lancé la carrière prolifique de Burton en tant que cinéaste.

Il allait ensuite apporter au monde une litanie de films emblématiques. Beetlejuice (1988), Batman (1989) et Batman Returns (1992); Edward Scissorhands (1990); Le cauchemar avant Noël (1993) - qu'il a produite et créée, mais laissée à son compatriote alum des CalArts, Henry Selick, pour diriger; Les attaques de Mars! (1996); Sleepy Hollow (1999); Big Fish (2003); Corpse Bride (2005); Sweeney Todd: le barbier démon de Fleet Street (2007); et Alice au pays des merveilles (2010). Et bien que la plupart de ces films soient des scènes d'action réelle, ils continuent tous à développer et à développer le style artistique qu'il a exprimé très tôt.

En 2012, lorsque Disney publia la version intégrale de Frankenweenie de Burton, le nom de Burton était devenu une marque indéniable. Et cette marque était toujours étroitement associée à Disney, qui l'avait alors volontiers embrassé en tant que producteur et réalisateur sur plusieurs de ses films. Décrivant sa relation de temps en temps avec Disney avec l'Independent lors de la sortie en 2012 de Frankenweenie de Frankenweenie [2012]Burton a déclaré: : "J'ai été embauché et licencié par Disney trois fois. fois.

Mais loin d’être défini par sa relation houleuse avec Disney, Burton est considéré comme un visionnaire singulier, entièrement défini par son style unique. Pour définir correctement le style Burton, nous pouvons souligner quelques influences visuelles et artistiques importantes qui ont fait de son art et de son style de production ce qu’il est aujourd’hui.

L’art et le cinéma de Burton sont énormément influencés par l’expressionisme

. sa propre esthétique reflète plus que tout autre style l’expressionisme allemand. L'expressionisme a commencé comme un mouvement d'art moderne et s'est rapidement développé pour influencer l'art dans toute l'Europe dans les années vingt. S'appuyant sur ce qui était alors le domaine encore nouveau de la psychothérapie, le film expressionniste devint un moyen cinématographique dans lequel la scénographie et la conception d'ensemble produisirent un sentiment d'irréalité onirique et de tension psychologique pour le spectateur.

Les traits d'expressionnisme ont été incorporés. Si bien dans certains modes de narration dans les domaines de l'art, du cinéma et de l'animation que le spectateur occasionnel pourrait ne pas se rendre compte de ces caractéristiques ont toutes un point d'origine distinct . Parmi les caractéristiques les plus distinctives, on peut citer des fonds exagérément exagérés et des paysages aux contrastes de couleurs élevés, qui reposent généralement sur l’utilisation d’ombres et de silhouettes pour renforcer le sentiment de tension ou de crainte. Les ensembles aux bords irréguliers et aux espaces alternativement arrondis, inclinés ou visuellement disjoints et discombobulés constituent un autre élément clé.

Un cliché de Le cabinet du docteur Caligari le film expressionniste allemand par excellence.
IMDB
Vincent montre clairement les influences expressionnistes de Burton.
YouTube [19659039] Burton illustre fréquemment des paysages en utilisant des formes et des arrière-plans géométriques et caricaturaux pour indiquer des repères et des décors. Tim Burton, Hansel et Gretel 1983 / YouTube

Un sentiment général de déformation visuelle. , l’utilisation de contrastes de couleurs incrustés, les formes architecturales qui se profilent et une impression générale de réalité accrue sont tous des éléments clés de l’esthétique qui constituent les éléments fondamentaux d’un look «Burtonesque». L’expressionisme a influencé tant de styles d’art et de films ultérieurs - du film noir à l’art surréaliste, de l’architecture art déco à l’horreur du milieu du siècle - que son impact sur le propre style de Burton ne le rend pas vraiment unique. Cependant, à partir de maintenant, ses influences peuvent paraître encore plus surréalistes.

Une scène tirée de l'épisode du théâtre Faerie Tale de Tim Burton, en 1986, montre Aladdin entrant dans une grotte expressionniste.
YouTube
Et ici Edward Scissorhands (Johnny Depp) se trouve dans son propre jardin de merveilles ans plus tard.
20th Century Fox via IMDB

Le Jour des Morts a fortement impressionné Burton

En Amérique latine, la célébration annuelle du Jour des Morts est traditionnellement accompagnée d'une foule de représentations colorées de crânes et de squelettes . Parmi ceux-ci figurent des crânes réanimés et des squelettes appelés calaveras, ainsi que des calacas, crânes et masques de crânes portés lors des cérémonies. Le travail de Burton est plein de références aux calacas et aux calaveras.

Le Calavera Oaxaqueña de José Guadalupe Posada. Californie. 1910.
Bibliothèque du Congrès
Le jour des morts à Burton Corpse Bride .

Vous pensez probablement à Jack Skellington à Nightmare Before Christmas ] comme exemple le plus évident de cette influence, mais Emily, épouse titulaire de Corpse Bride est aussi une calavera ambulante. Les deux films portent leur amour pour Dios de Los Muertes sur leurs manches maigres.

Mais aucun style n'est peut-être plus manifeste dans le travail de Tim Burton et plus étroitement associé à celui-ci que celui du gothique.

Les films de Tim Burton sont évidemment gothique - mais avec une torsion

Le concept de «gothique» a d'abord son origine comme péjoratif, dérivé de des Goths et des Wisigoths qui ont saccagé la Rome antique pour faire référence à un style distinct d'architecture médiévale comme barbare et non civilisé . C'était censé être une insulte, mais il devenait de plus en plus associé à des sentiments troublants et déconcertants de crainte et de crainte qui pouvaient être évoqués par une architecture et un art d'une si belle beauté. Et quand Horace Walpole a publié son roman scandaleux Le château d’Otrante en 1764, il l’a qualifiée «d’histoire gothique» parce qu’il se déroulait dans un immense château hanté dont les couloirs obscurs et les mystères inconnus étaient [ voulait horrifier .

Walpole étendit essentiellement le ton de l'architecture gothique et de l'art gothique à ce que nous appelons aujourd'hui la littérature gothique - un genre plein de tropes d'horreur familiers et distinctifs: d'immenses bâtiments sombres surgissant de la brume; des héros et des antihéros torturés se heurtent à un destin tragique ou à un secret de leur passé; et un sentiment de joie dans le sinistre, le grotesque, l’étrange, le sanglant et le terrifiant.

Sculpture gothique, fin du XVe siècle, cathédrale d’Amiens.
Eric Pouhier
Gotham est fidèle à son nom avec des couches d'architecture gothique dans Batman de Batman (1989).
Warner Bros. via IMDB

Entre son amour pour Vincent Price, Edgar Allen Poe, Skeletons, et des cimetières, Burton a absorbé beaucoup d’inspiration gothique dans son enfance. Mais rappelez-vous, il a également grandi dans une banlieue paisible et suburbaine de Burbank, où il était constamment fasciné par les pensées sinistres et sombres qui planaient sous la surface. qui a dépouillé la banalité de la vie quotidienne, poliment civilisée. Vincent et Frankenweenie parlent de garçons normaux nourrissant leur amour pour le grotesque dans des ménages normaux et calmes. Le cauchemar avant Noël parle de la juxtaposition impie de Halloween et de Noël. Sweeney Todd voit un tueur en série ouvrir un barbier respectable; bien que basé sur une comédie musicale existante, ses thèmes s'intègrent parfaitement dans le portefeuille de Burton. Et dans Edward Scissorhands la maison d'Edward se trouve juste à côté de ceci:

Une scène de Edward Scissorhands .
Paramount Pictures via IMDB
Les aussi - Les images lumineuses et le ton trop stylisé de cette scène dans Sweeney Todd vous permettent de savoir qu'il s'agit d'une séquence de rêves expressionnistes. Le contraste entre le couple sombre et sombre et leur environnement bucolique vous laisse supposer que c'est Burton-esque.
Paramount Pictures via IMDB

Cette juxtaposition est probablement mieux illustrée dans le Beetlejuice de Burton, qui est un tout. film sur la sinistre surprise qui se cache peut-être dans votre quartier de banlieue par ailleurs idyllique.

La banlieue déformée, légèrement dystopique de Burton prend souvent une forme maniaque, presque cirque, qui descend de la cousine plus sanglante du gothique, Grand Guignol . Nous voyons son influence dans des films comme Beetlejuice Charlie et la chocolaterie et Sweeney Todd . Que les choses deviennent sanglantes ou non, ils sont toujours préoccupés par le fait que les choses pourraient devenir sanglantes. Et c'est le cœur du gothique dans une œuvre de Burton

Burton cite également un certain nombre de films de science-fiction et d'horreur datant du milieu du siècle comme influences sur son travail

1999 Sleepy Hollow cinématographie d'Emanuel Lubezki et ses hommages aux films Hammer et Maria Bava.
Paramount Pictures via IMDB

En 2009, le Museum of Modern Art a produit une exposition au succès fou sur l'art et la sculpture de Tim Burton. , présentant du matériel tout au long de sa vie et de sa carrière d’artiste et de cinéaste. Parallèlement à l’exposition, Burton a préparé une liste de films qui ont exercé une influence déterminante sur son travail. La série de films intitulée intitulée «Tim Burton et la beauté luride des monstres» comprenait une vaste liste, allant des œuvres du scion du film B Roger Corman aux films d'horreur de James Whale, Tobe Hooper et beaucoup d'autres.

Cette liste vous donne une idée claire des influences loufoques, colorées, légèrement surréalistes et débordantes qui ont résonné chez Burton dans son enfance. Il est difficile de localiser la liste complète des films en ligne, aussi nous la présentons ici pour votre étude et votre édification ultérieures de Burton.

  • Les aventures d'Ichabod et de M. Toad (1949)
  • The Omega Man (1971)
  • Jason et les Argonautes (1963)
  • Le Parti des monstres fous (1967)
  • Frankenstein (1931)
  • Le cabinet du docteur Caligari (1920)
  • Assassinats dans la rue Morgue (1932)
  • Plan 9 de l'espace extra-atmosphérique (1959)
  • Dracula (1931)
  • Le Corbeau (1935)
  • La fiancée du monstre (1955)
  • La fosse et le pendule (1961)
  • La main de la momie (1940)
  • La ​​créature issue de la La lagune du dos (1954)
  • La tombe de la momie (1942)
  • Quand les dinosaures dominaient la terre (1970)
  • La revanche de la créature (1955)
  • L'enfer imposant (1974) [19659092] Nosferatu (1922)
  • L'essaim (1978)
  • Tremblement de terre (1974)
  • Le cerveau de la planète Arous (1957) [1957)
  • Scream Blacula Cri (1973)
  • Le cerveau qui ne mourrait pas (1962)
  • Cartoons Tex Avery: Swing Shift Cinderella (1945); Le Chaperon rouge (1943); Le petit chaperon rural (1949); Le chat qui détestait les gens (1948)

Le style Burton-esque est dérivé d'une richesse de genres artistiques, cinématographiques et littéraires. Mais si le travail de Burton était simplement copié de ses influences, il ne résonnerait pas auprès des téléspectateurs. Ce que Burton apporte à toutes ces idées, c’est sa propre idiosyncrasie joyeuse - sa capacité à associer les sinistres et les effrayants à un sentiment de fantaisie, puis à transformer ce duo impitoyable en une partie de l’acte et en l’art de devenir un outsider torturé.

Ces caractéristiques rendent ses films personnels et peuvent être racontés à beaucoup d'entre nous, que nous venions de la même banlieue superficiellement ensoleillée ou non. Burton a peut-être passé son enfance dans un monde qui ne lui convenait pas, mais il l’a canalisé dans un style visuel qui le unit à nous tous.