Lunar Lunacy With Walt Disney par Jim Korkis

Lunar Lunacy With Walt Disney par Jim Korkis
 

Le 20 juillet 1969, Disneyland souhaitait fêter ses 50 ans avec Apollo 11 Moon Landing. Évidemment, Disney ne voulait pas que les gens qui restent à la maison regardent l'événement sur leur petit téléviseur Disneyland.

Cet après-midi-là, à deux pas de l’attraction Flight to the Moon de la scène Tomorrowland, quelque peu nouvelle, Disney a installé un grand écran sur la scène et des écrans de télévision plus petits à l’avant. Les invités pouvaient regarder les premiers hommes poser le pied sur la lune tout en passant le reste de la journée à profiter du parc.

Le guide de 1955 de Disneyland indiquait:

"De Tomorrowland, vous pouvez avoir une vue aérienne de l’Amérique en embarquant une station spatiale qui, théoriquement, se déplace sur une orbite à une centaine de kilomètres de la surface de la Terre, ou vous pouvez être passager dans une fusée TWA effectuant un aller-retour vers la Lune. En bref, tous les rêves d'avenir de l'homme sont des réalités à Tomorrowland. at Disneyland. "

Cette référence à la possibilité de monter à bord d'une station spatiale était une attraction de Disneyland oubliée appelée Station spatiale X-1 lors de son ouverture en 1955 avec le célèbre scientifique Werhner Von Braun en tant que consultant. Une fois que l'Amérique a lancé un vrai satellite en orbite, l'attraction a été révisée et renommée Satellite View of America en 1958 et fermée en février 1960.

J'ai interviewé l'artiste Peter Ellenshaw à propos de son travail sur le projet en 1996:

"Walt est venu dans mon bureau et a dit: "Je veux que vous fassiez quelque chose là-bas à Disneyland. Je veux que vous fassiez une chose que nous appelons" Amérique ". Je veux que vous conceviez quelque chose qui montrera l'Amérique. Vous montez sur une plate-forme et commencez d’un côté de l’Amérique et jusqu’à ce que vous arriviez à l’autre côté, il jouera America the Beautiful . J'ai dû écouter cette chanson 1 000 fois lorsque je travaillais là-dessus. ( rit )

"C'était cent pieds de large. Ils avaient déjà décidé de sa taille. J'ai fait faire un modèle et l'ai mis dans l'une des pièces à côté de ma pièce au studio. Je peignais peu à peu et pensais que cela fonctionnerait. Vous pouvez le peindre en trompe-l'œil et penser que vous le voyez dans le rond. C'est comme ça que je le faisais.

"J'ai peint le tout pour qu'il soit conçu de manière à ce que nous puissions le découper Nous avons fait une énorme tranche, puis nous l'avons peinte et allumée et elle était superbe. Ensuite, nous avons dû la montrer aux peintres d'arrière-plan qui ont fait un croquis de mon croquis, l'ont mis au carré et obtenu si bien. Ensuite, il a été collé. Sur cet énorme disque, ensuite, nous avons allumé les lumières. J'ai appliqué de la peinture luminescente sur les villes la nuit pour qu'elles brillent la nuit. "

" C'était très efficace. Semblait merveilleux. Ils l'appelèrent finalement le vaisseau spatial X-1, pas «l'Amérique». Après environ un an, après que les lumières aient été refaites, c'était une chose terrible de continuer. Nous avons décidé qu'il devrait s'appeler "The Dust Bowl of America". Nous ne pouvions pas garder la poussière. Donc, il a finalement été abandonné. Il n’a jamais eu de sponsor comme les autres. C'était vraiment beaucoup de travail pour rien vraiment. "


L'attraction Fusée vers la lune était initialement sponsorisée par TWA et comprenait un voyage dans l'espace, chaque fois pour 102 invités, avec une vue sur le côté obscur de la lune

Walt n'a jamais été intéressé par la science-fiction: il a insisté sur le fait que le travail qu'il réalisait pour les séries télévisées de Tomorrowland et ce qu'il souhaitait à Tomorrowland à Disneyland était «factuel, scientifique», un aperçu du monde de demain au coin de la rue.

Les premières publicités affirmaient que Tomorrowland était le monde de 1986, lorsque la comète de Halley reviendrait, symbole traditionnel du changement, et non l'avenir imaginé des films et des magazines décrits dans les années 2000.

Jetons un coup d'œil sur la vision de Walt concernant les voyages dans l'espace à Disneyland.

Moonliner

Juillet 1955 - septembre 1966

Le chef de projet de l'emblématique Tomorrowland Moonliner était Imagineer John. Il Nch, qui a consulté les scientifiques Willy Ley et Werhner von Braun.

Leur contribution a influencé la conception du vaisseau spatial avec son fuselage blanc et ses reflets rouges pour ressembler à la fameuse fusée V2 que von Braun avait développée pendant la Seconde Guerre mondiale à Nazi Allemagne. Hench incluait toutefois ses propres éléments de conception, tels que les trois pylônes en acier de trois mètres de long, flamboyant à la base du cylindre comme support.

La fusée avait 72 pieds de haut (80 pieds avec les jambes) et était estimée à être un tiers de ce que la taille réelle de la fusée pourrait être de contenir 102 passagers. L’extérieur présentait 15 000 pieds carrés d’aluminium.

Dans une édition du Los Angeles Times il annonçait:

"le mercredi 6 juillet 1955. Les lève-tôt le long d’un itinéraire de 20 milles Hollydale et Anaheim ont été étonnées ce matin de voir une roquette se déplaçant dans les rues.Pour éviter un embouteillage gigantesque, le "Navire de demain" de 10 tonnes, en aluminium et acier, a été transporté par camion avant le lever du soleil. Hollydale, où il a été construit, à Disneyland, où il fera partie de l'exposition TWA ainsi que du thème de la section Tomorrowland du parc. "

Le Moonliner a été parrainé par Trans World Airlines (TWA). Selon la publicité de Disneyland en 1955: "TWA Moon Rocket symbolise l'intérêt de Trans World Airlines pour les voyages aériens futurs et les progrès scientifiques planifiés."

Walt Preston était un ingénieur civil qui a développé l'ingénierie de structure. dessins nécessaires à l'assemblage du pylône de la fusée. Waldrip Engineering a été chargé de l’acquisition des matériaux et de la construction proprement dite. Il a passé un contrat avec Preston pour la réalisation des dessins d’atelier détaillés. Avec son assistant, Jim Block, il a relevé les défis de l’expansion et de la contraction de l’extérieur par temps chaud et froid. renversement des forces du vent et des tremblements de terre.

"La fusée symbolise les exploits scientifiques qui seront aussi familiers aux jeunes de demain que Main Street ne vous le permet, a déclaré à la journaliste Florabel Muir dans un article du 10 juillet , Édition de 1955 du Daily News.

En 1956, TWA déménagea dans un nouveau bâtiment du siège à Kansas City (Missouri) avec une réplique de taille réduite de 22 pieds du Moonliner sur son toit en angle sud-ouest où elle resta jusqu'en 1962. Il a été vendu à SpaceCraft, une société de remorques de tourisme de Kansas City. Il a finalement été sauvé par Dan Viets, restauré et exposé au National Airline History Museum de Kansas City.

La restauration historique du bâtiment du siège de la TWA a conduit à la fabrication d’une nouvelle réplique de Moonliner, installée le 29 septembre. 2006, au même endroit que l’original sur le toit-terrasse.

À Disneyland, le parrainage a été transféré à Douglas Aircraft en 1962 lorsque le propriétaire de TWA, Howard Hughes, a vendu sa participation dans TWA et cette société a décidé de mettre fin au parrainage du Moonliner and the Rocket. à l'attraction de la lune. Douglas a peint son nom sur la fusée et a remplacé les bandes horizontales rouges par des bandes bleues verticales, détruisant ainsi la perspective forcée créée par Hench qui faisait paraître la fusée plus haute.

Le Moonliner a été retiré le 13 septembre 1966 et totalement terminé. détruit pour laisser place au New Tomorrowland ouvert en 1967.

Lors de la rénovation de Tomorrowland en 1998, une réplique aux dimensions de deux tiers (environ 53 pieds de haut sur un socle de 12 pieds) fut placée sur le toit du Spirit. du bâtiment Refreshment, sponsorisé par Coca-Cola et dont les couleurs sont rouge et blanc, à côté du Pizza Port de Redd Rockett.

De fusée à la lune

De juillet 1955 à septembre 1966

Commandité par Trans World Airlines (TWA), l’attraction Rocket to the Moon était le jour de l'ouverture a été retardé de quatre jours en raison de la coupure des cordons électriques par un ouvrier électricien mécontent qui a dû être reconnecté. John Hench passa toute la nuit le 16 juillet 1955 à essayer sans succès de le réparer pour le jour de l'ouverture.

La possibilité d'un vol spatial habité suscitait une grande curiosité et un grand intérêt, aussi Walt Disney savait-il que ses invités seraient intéressés par une "information factuelle sur la science". "exploration du sujet. Sputnik, le premier satellite en orbite, ne serait pas lancé avant 1957, alors aller dans l'espace était encore un concept hypothétique mais inévitable.

Le scientifique Willy Ley travaillait avec le réalisateur Ward Kimball sur les épisodes de Tomorrowland pour l'émission de télévision Disney consacrée à la scène externe. l’espace et a été prêté à l’attraction pour l'aider avec certains des concepts (comme le bateau basculant dans l'espace) et son apport a contribué à façonner ce que les invités ont vu et lui a donné une aura de crédibilité.

Hench était chargé de peindre le Les décors qui ont été vus lorsque le vaisseau spatial a décollé de la Terre avec l’aide de Peter Ellenshaw. Hench était également responsable du Moonliner, qui était supposé ressembler au vaisseau spatial dans lequel les invités embarquaient.

Les invités pénètrent dans un bâtiment à double hémisphère où ils embarqueront bientôt dans le vaisseau spatial Star of Polaris piloté par le capitaine Collins. Ils ont attendu dans une salle de briefing pendant 15 minutes pour regarder un film présentant une brève histoire de l'exploration spatiale et un aperçu de l'utilisation de l'animation et des maquettes de leur voyage autour de la lune.

Environ 102 invités ont suivi un couloir destiné à être le tunnel de portique qu’ils venaient de voir dans l’avant-spectacle dans un théâtre à trois niveaux à sièges circulaires qui devait être l’habitacle du véhicule spatial. Au centre du plafond et du sol du théâtre se trouvaient de grands "écrans de numérisation" autour desquels le film était projeté. De cette façon, les invités pouvaient voir d'où ils venaient et où ils allaient comme s'il s'agissait de hublots.

Des effets sonores réalistes tout au long du voyage autour de la lune ajoutaient à l'illusion, tout comme la narration rassurante et informative du capitaine Collins. À des moments opportuns, les sièges vibraient et les vérins pneumatiques sous les sièges aidaient à éviter de perdre de la gravité.

Les moments forts du vol comprenaient une vue sur le côté obscur de la lune temporairement éclairée par des fusées éclairantes du navire et le retour d'urgence mineure. sur la Terre quand une pluie de météoroïdes a frappé et causé quelques dommages mineurs au navire.

Une grande partie du matériel et des modèles comme l'image de la station spatiale en rotation ont été empruntés à l'épisode de Kimball L'homme et la lune Ce film a été diffusé pour la première fois à l’hebdomadaire Disney en décembre 1955 et était en production.

Douglas Aircraft prit en charge le parrainage de l’attraction de 1962 à 1966 et poursuivit avec l’attraction Flight to the Moon qui avait été réaménagée et modernisée. ouvert en 1967.

Flight to the Moon

Août 1967 à janvier 1975

Le New Tomorrowland, inauguré en 1967, comportait plusieurs nouvelles attractions et le populaire Rocket to the Moon fut considérablement mis à jour dans Flight to the Moon parrainé par McDonnell Douglas. Le constructeur aérospatial Douglas Aircraft Company a fusionné avec McDonnell Aircraft en 196 pour former McDonnell Douglas.

Le Moonliner et le bâtiment de Rocket to the Moon ont été démolis en 1966. Le nouveau bâtiment Flight to the Moon a repris l'espace précédemment occupé. l'attraction des soucoupes volantes, qui abrite maintenant le Red Port de Pizza Pizza.

À l'intérieur, se trouvaient deux théâtres similaires mais plus grands, "Lunar Transports", censés représenter les cabines de passagers d'un diamètre plus grand (pour 162 invités) et de sièges légèrement plus larges. et avec un quatrième cercle concentrique de sièges dans chacun d’eux.

L’avant-spectacle de quatre minutes et demie était désormais une passerelle en terrasse avec des garde-corps à chaque niveau. À droite, d'immenses panneaux de verre permettaient aux clients de voir l'activité de pré-lancement dans Mission Control, "le centre névralgique du port spatial de Disneyland". Huit personnages audio-animatroniques étaient assis le long de deux batteries d'ordinateurs bougeant la tête et les bras

L'un des personnages debout qui a parlé au public était le directeur du centre de contrôle, M. Tom Morrow, le buste dissimulé de manière commode par un ordinateur.

Les écrans derrière M. Morrow montraient des séquences de la NASA, de nouveaux projets en cours de préparation et la préparation du vol n ° 92 ( que les invités embarqueraient bientôt pour leur vol) ainsi que la fameuse séquence de la piste 12 où un albatros maladroit est entré pour un atterrissage gênant qui a déclenché des alarmes de sécurité.

Une fois dans le théâtre, la projection du plafond supérieur et de l'étage inférieur. Les écrans montraient des éléments du même matériel que ceux de l’attraction originale, avec des éruptions éclairant le côté sombre de la lune et capturées par une pluie de météoroïde au retour sur Terre.

Cependant, lors du vol de neuf minutes sur la lune, deux écrans montés sur des côtés opposés des murs de la cabine, une nouvelle émission télévisée "en direct" diffusée sur la surface de la lune par des astronautes recueillant des échantillons de minerai, témoignait de l'apesanteur et montrait la base de la lune à proximité.

Seulement deux ans plus tard plus tard, le 10 juillet 1969, l’attraction devint instantanément obsolète avec la mission Apollo 11 ayant des astronautes américains marchant à la surface de la lune.

Alors que la publicité de Disneyland s’annonçait proclamée, Disney invita des experts de la NASA de la McDonnell Douglas Corporation à fournir Les données. Le nouveau spectacle est aussi scientifiquement authentique, précis et à jour que possible ", avait délibérément dissimulé des informations concernant notamment la conception du véhicule.

De juillet 1969 à décembre 1972, six missions du programme Apollo de la NASA atterri sur la Lune, ce qui a entraîné une baisse du nombre de spectateurs pour l'attraction fermée et reformatée sous le nom de Mission to Mars. Walt Disney World possédait une attraction semblable Vol vers la lune à Tomorrowland de Magic Kingdom de 1971 à 1975, mais n'était pas parrainé par McDonnell Douglas. 19659015] Mission to Mars

de mars 1975 à novembre 1992

Alors que l'attraction Mission to Mars semblait à première vue sembler être une simple superposition à l'attraction Flight to the Moon qui venait juste d'être fermée, il y avait quelques différences au-delà de l'évolution la destination vers un survol de la planète rouge Mars.

Les zones d’entrée et de stationnement ont été refaites avec de nouvelles couleurs, panneaux et photographies, le numéro de vol étant changé en n ° 295. Plus important encore, un personnage féminin de la chaîne audio-animatronique a occupé l'un des sièges du pré-spectacle de Mission Control auparavant réservé aux hommes.

Tom Morrow doit avoir été promu ou mis à la retraite parce qu'il a été remplacé par le spectateur Audio-Animatronics, M. Johnson (interprété par l'acteur George Walsh qui avait précédemment fourni la voix à M. Morrow) avec son casque et son presse-papiers traitant des voyages dans l'espace et de la Véhicule de Mars. La nouvelle émission comprenait des images de Mars prises par un satellite de la NASA

Bien sûr, il n’existait aucune base sur Mars permettant aux astronautes de transmettre une émission "en direct" aux invités. Cette section a donc été remplacée par des images de sondes lancées à partir de la fusée et commentées par le troisième officier Collins, commentées par Peter Renoudet. Ces sondes montraient des détails sur la surface de la planète, y compris des canyons et des montagnes.

Certains éléments avaient ravi les invités lors de la précédente émission, notamment les images de l'albatros déclenchant les alarmes de sécurité et le danger d'une pluie de météoroïdes forçant la prise du navire Retour sur Terre.

Les théâtres sont restés les mêmes que ceux de la précédente incarnation avec quatre niveaux et des écrans en haut et en bas. Cependant, lorsque la lune est apparue, le navire a sauté dans la "pénétration de l'hyper-espace" qui a amené Mars à sa portée.

Certains invités avaient perdu tout intérêt pour les vols spatiaux réels et n'étaient pas aussi intéressés par cette nouvelle aventure de destination, le nombre de spectateurs a donc rapidement diminué.

Il était prévu de remplacer l'attraction dans le cadre du projet Disneyland Tomorrowland 2055 par la nouvelle attraction ExtraTERRORestrial Alien Encounter, comme ce fut le cas avec l'attraction Mission to Mars de Walt Disney World. Il a été annulé en raison des dépassements de coûts massifs d'EuroDisneyland (aujourd'hui Disneyland Paris).

Le bâtiment est resté vacant pendant un certain temps et est finalement devenu le domicile du Toy Story Funhouse (janvier 1996-mai 1996), où les hôtes pouvaient se promener dans plusieurs salles. jouez à des jeux vidéo, vivez l'expérience d'un parcours d'obstacles avec des coussinets comme le Green Army Men, interagissez avec différents écrans et prenez des photos avec les personnages costumés de Toy Story, Woody et Buzz Lightyear et bien plus encore.

Le Toy Story Funhouse n'a pas été créé spécifiquement pour Disneyland. , mais faisait partie de "Totally Toy Story" au théâtre El Capitan à Hollywood pour aider à promouvoir la sortie du film.

Le président des studios Walt Disney, Dick Cook, a lancé une initiative visant à transformer les attractions de parcs à thème en films et en L'un de ses projets était la Mission to Mars de Brian De Palma (2000). Le film final n'a que peu de rapport direct avec l'attraction mais inspire la Mission: S L'attraction PACE à Epcot en Floride avec l'acteur Gary Sinise jouant le même rôle que dans le film.

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