Meilleurs bâtiments Disney – Curbed

Meilleurs bâtiments Disney - Curbed
 

C'était en 1991 et Michael Eisner était sur le point de tout changer.

Après être devenu PDG de la Walt Disney Company en 1984, Eisner, originaire de New York, entreprit de transformer la vieille marque Disney en une marque qui parlerait non seulement du moment présent, mais aussi du futur. Au cours de son mandat, la société finira par acquérir le réseau de télévision ABC et le géant sportif ESPN et produira des films qui définiront la Renaissance de Disney— La Petite Sirène La Belle et la Bête , Le roi lion et Aladdin entre autres.

Passionné d'architecture et de design, Eisner a également compris qu'une société telle que Disney devait être réellement présente: des parcs à thèmes, bien sûr, mais également des immeubles de bureaux, des studios et des hôtels. Et si, semble-t-il, sa philosophie de conception semblait suggérer aux gens de s’adresser au siège de Disney à Burbank ou à Orlando et de ressentir la même crainte et le même plaisir qu’ils avaient ressentis lors de la journée d’ouverture de Disneyland?

 le siège social de Disney à Orlando, un bâtiment à la façade lumineuse et colorée
le siège social de Disney à Orlando
Banque d'images Alamy

Eisner, à l'instar de nombreux chefs de grandes entreprises, avait un motif qui ne l'était pas tellement inattendu qu'il a été explicitement crié de chaque toit de la société Walt Disney possédée (et elle en possédait beaucoup). "George Lucas verra l’hôtel de Michael Graves et il voudra faire des films pour nous", a déclaré Eisner au New York Times . Lucas, Spielberg: le meilleur et le plus brillant des films et de la télévision, ainsi que de la musique et de l'art, si le plan d'Eisner fonctionnait, voyait la Walt Disney Company en affaire avec les architectes les plus impressionnants du moment et souhaitaient eux-mêmes travailler avec la Walt Disney Company .

Près de 20 ans plus tard, Disney détient les droits de propriété intellectuelle sur l'univers créé par Lucas créé par Lucas, et cet été, des millions de touristes descendront à Disneyland pour découvrir le nouveau Star Wars: Galaxy's Edge un Un montant supplémentaire de 1 milliard de dollars a été ajouté au parc à thème Ur avec des manèges intégrant les histoires des nouveaux films Star Wars et une cantina où, pour la première fois dans le demi-siècle de Disneyland, les clients seront autorisés, voire encouragés, à consommer de l'alcool.

Ce sont les parcs d'attractions et les centres commerciaux en plein air de Disney qui retiennent le plus l'attention aujourd'hui, mais sa collection d'immeubles de Michael Graves, Robert Venturi et Denise Scott Brown, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Charles Moore et d'autres champions du design postmoderne méritent bien. être reconnu comme plus que de grands travaux d'architecture d'entreprise. Pendant un bref instant, à la fin des années 80 et au début des années 90, Eisner a été l’assistant médical de Disney, qui a commandé (et financé) des monuments avec enthousiasme, non seulement à la souris, mais au postmodernisme lui-même.

Il semblait que tout le monde voulait aller à Disneyland.

Dès son ouverture en juillet 1955, le royaume magique de Walt Disney était à pleine capacité pratiquement tous les jours - la circulation sur autoroute et les lignes interminables ne pouvaient empêcher les gens de s’échapper. En 1959, le premier ministre soviétique, Nikita Khrouchtchev, s’est rendu à Los Angeles, désireux de voir Disneyland avant tout. Quand il est devenu évident que des problèmes de sécurité l’empêcheraient de pénétrer dans le parc, Khrouschev s’indignait: «Et moi, je voudrais bien aller voir Disneyland», at-il déclaré. «Mais alors, nous ne pouvons pas garantir votre sécurité, disent-ils. Alors que dois-je faire? Se suicider? Qu'Est-ce que c'est? Y at-il une épidémie de choléra là-bas ou quelque chose? Ou est-ce que des gangsters se sont emparés de l'endroit qui peut me détruire? »

Il n'y avait pas de maladies infectieuses ni de syndicats souterrains qui menaçaient autour de Fantasyland, mais immédiatement après l'ouverture de Disneyland, la société (Walt en particulier) réalisa son erreur cruciale: Disneyland était trop petit pour répondre aux besoins des visiteurs tout en conservant un sentiment de cohésion chez Disney.

À 85 hectares, le parc thématique est encore plus que ce qu'un simple promeneur peut assimiler en une seule journée. Mais au début des années 1960, «Disneyland adjacent» était devenu sa propre catégorie - juste à l’extérieur des portes se formait un village de motels et de restaurants décontractés qui ternirent la marque Magic Kingdom pour Disney. En 1963, Disney a acheté le terrain qui devait éventuellement contenir les hôtels d’Orlando, ne commettant pas la même erreur deux fois: en Floride, l’achat initial de Walt Disney avait coûté 7 000 acres. Ce zèle pour le contrôle de l'environnement bâti de Disney est celui qui en viendrait à définir l'époque des bâtiments Eisner: si un bâtiment héberge des bureaux, héberge des invités ou vend des produits Disney, il ne doit pas sembler être un espace de travail séparé. ou hôtel ou magasin mais comme une extension de Disney lui-même.

Ce ne sont pas seulement les touristes et les dictateurs communistes enchantés par Disneyland. Les architectes et les théoriciens critiques ont compris que l’ouverture (et le succès retentissant) du parc signifiaient un réel changement du design américain. En 1963, l'urbaniste James Rouse, dans un discours d'ouverture à la Graduate School of Design de Harvard, insista sur le fait que «le plus grand élément de design urbain aux États-Unis aujourd'hui est Disneyland. Il a fallu un domaine d'activité - le parc d'attractions - et l'a élevé à un niveau si élevé dans ses performances, dans son respect pour les personnes, dans son fonctionnement pour les personnes, qu'il est vraiment devenu une chose entièrement nouvelle. "

 Swan and Hôtel Dolphin à Orlando en Floride, bâtiment coloré aux toits de cygnes géants
Disney's Swan et Dolphin Resort à Orlando
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Au début des années 1980, il était devenu évident que Disneyland serait au centre du développement de philosophie postmoderne. En 1981 Simulacra et Simulation le philosophe français Jean Baudrillard suggère que Disneyland est notre meilleur exemple de l'hyperréal. "Disneyland est présenté comme un imaginaire pour nous faire croire que le reste est réel", dit-il, "alors que tout Los Angeles et l'Amérique qui l'entoure ne sont plus réels, mais appartiennent à l'ordre hyperréal et à l'ordre de simulation. ”Dans Travels in Hyperreality le théoricien italien Umberto Eco affirme que Disneyland, n'ayant pas seulement perfectionné l'art d'un monde entièrement mis en scène,“ peut nous donner plus de réalité que la nature ne peut le faire. ”

Nous sommes proches des 50 ans d’architecture postmoderne, et la question de son héritage est l’un des conservateurs qui va certainement débattre vivement au cours de la prochaine décennie. Les questions sur la manière dont nous allons penser à Disney et à l'environnement bâti ont également changé - une série de rapports dans le Los Angeles Times ont révélé le fait choquant que la plupart des travailler à Disneyland ne peut pas se permettre d’habiter à proximité. Bien que les espaces Disney eux-mêmes puissent être hyperrés, il est impossible d’ignorer le fait que les nombreuses personnes qui les font fonctionner doivent recevoir de l’argent réel qu’ils peuvent utiliser pour payer de véritables loyers.

Les bâtiments Disney postmodernes de la fin du XXe siècle n'étaient pas que des accidents heureux. Ce n'est pas un hasard si en cherchant un groupe d'architectes pour amener l'éthique de Disneyland dans les rues de Los Angeles et d'Orlando, Michael Eisner s'est posé les plus célèbres pour leurs chefs-d'œuvre postmodernes. Il voulait le meilleur du meilleur, mais aussi les architectes qui, même inconsciemment, parlaient le langage de Disney.

Eisner se tourna vers l'architecte Robert A.M. Stern, qu'il avait rencontré des années auparavant quand Stern travaillait à la rénovation de l'appartement de ses parents à Manhattan, et Stern connecta Eisner à l'architecte postmoderne Michael Graves, récemment sorti du triomphe de Portland Building, considéré en grande partie comme l'une des œuvres importantes. de l'architecture postmoderne précoce .

C'était un mariage intelligent - Graves développait une réputation de structures audacieuses, colorées et pleines d'esprit qui touchaient à des histoires vraies et inventées, et Disney était sur le marché de ses propres monuments historiques.

Eisner s'est avéré être une étude remarquable sur l'éthique de l'architecture postmoderne de la fin des années 1980. "Le meilleur design, comme le meilleur de tout art, doit être provocant et provocateur, voire même un peu menaçant au début", écrit-il dans son mémoire Work in Progress: Risquer l'échec et survivre . «En même temps, nous avons essayé de ne jamais nous prendre trop au sérieux. Même si la conception de bâtiments esthétiques était importante, ils devaient également être amusants et divertissants. ”

 Le bâtiment du siège social de Disney Corporation en Californie, un bâtiment présentant des sculptures géantes des sept nains soutenant le toit
Le siège social de Disney Corporation en Californie, orné de sculptures représentant les sept nains soutenant le toit.
Getty Images

La ​​série de constructions d'Eisner était en cours et entre 1989 et 1991, trois structures Disney conçues par Graves furent dévoilées au public: À Burbank, le siège social de Team Disney était un temple grec dédié aux dieux de Walt, doté de colonnes de sept pieds de haut représentant les sept nains, et à Orlando, le Swan and Dolphin Resort, deux hôtels Disney World stylistiquement mariage du classique Miami moderne et du Tiki Room Enchanted. Eisner, pour sa part, ne pouvait pas assez rhapsodiser sur l’un ou l’autre projet. À l’ouverture du cygne et du dauphin, Patricia Leigh Brown, écrit dans le New York Times a brossé le portrait d’un patron enchanté par le portrait qu’il avait commandé:

'' It Michael D. Eisner, président-directeur général de la Walt Disney Company, a déclaré le soir de l'ouverture du Swan Hotel à Orlando, en Floride. Il faisait notamment référence au hall d'accueil, où les clients sont accueillis par Paumes en pot en deux dimensions de Graves et découpes de perroquets sur des perches tenant des luminaires dans leur bec.

Dans Work in Progress suggère que loin de Disney transformant Graves en un imaginé glorifié, l'architecte comprit intuitivement Quel bâtiment Disney devrait être. Pour que chaque hôtel domine l’horizon de la région d’Epcot », at-il ajouté,« deux énormes cygnes pour un et deux dauphins pour l’autre. L'idée d'utiliser ces créatures - des icônes ayant des antécédents classiques mais qui étaient aussi légères et accessibles - cela semblait une solution parfaite pour un hôtel Disney. "

Eisner semblait particulièrement fier de l'équipe Disney Burbank, à la fois du bâtiment lui-même et de son propre plaisir. «En réalité, nous sommes la seule société à pouvoir s’en sortir», a-t-il déclaré à Brown. "Si vous voyiez sept nains brandissant un bâtiment n'importe où dans le monde, vous penseriez que c'est comme des rennes en plastique ou quelque chose du genre."

Graves n'était pas le seul architecte postmoderne appelé par Eisner à travailler pour Disney. Les bâtiments ont attiré le plus d'attention - et ont été les plus critiqués.

Lauréat du prix Pritzker L'architecte James Stirling a rejeté l'idée de concevoir pour Disney. "Nous n'aimons pas beaucoup l'idée du thème", explique-t-il à Brown dans le New York Times . «Pour moi, cela semble humiliant et trivial et d’une manière ou d’une autre, ni profond ni important. C’est trop commercial. En Angleterre, nous y sommes soumis de manière grossière: défilé des gardes, déguisement de la Tour de Londres et Madame Tussaud. Peut-être avons-nous inventé la chose sanglante. »Le critique Paul Goldberger, dans sa propre évaluation de l'immeuble Graves Team Disney, se demandait si les colonnes étaient« moins un exemple d'esprit véritable qu'une blague architecturale ordonnée d'en haut - un geste donné avec une solennité fausse qu'en raison de son échelle et de son emplacement, elle devient finalement solennelle, ce qui n'était pas du tout l'idée. »

Et puis, bien sûr, il y avait le frère de Walt Disney, Roy, dont l'objection était davantage une mise en accusation d'Eisner. James B. Stewart dans Disney War écrit James B. Stewart, «même si la façade monumentale était surmontée de bas-reliefs des sept nains dans le fronton», «Roy estima que le bâtiment représentait tout ce qui était gonflé.

Ada Louise Huxtable, dans un essai publié dans le New York Review of Books a laissé entendre que le boom de la construction de Disney était une perversion du projet postmoderne. . «Ses caractéristiques sont immédiatement identifiables: l'accent est mis sur le brillant de surface, le pastiche, l'utilisation d'éléments familiers mais classiques, issus de l'histoire du design…», écrit-elle. «… Ces attributs remplacent de manière douteuse la synthèse d’expression et d’utilité rigoureuse et élégante qui a toujours défini et enrichi le meilleur de l’art du bâtiment. Ce changement de vision et de valeurs a entraîné des changements irréversibles dans la compréhension et la pratique de l'architecture aujourd'hui. L'art de l'architecture en tant qu'emballage ou jeu de théâtre est une notion dont le temps semble, hélas, être venu. »

Le destin de l'architecture postmoderne aux États-Unis est inextricablement lié à Disney: le genre avait certainement déjà été critiqué Graves et. Al. a rejoint le personnel de la société, mais les accusations spécifiques portées contre des bâtiments tels que Team Disney Burbank et le Swan and Dolphin Resort persistent et font écho aux critiques de Disney elle-même. Tous deux sont accusés d'un certain éclair dissimulant un manque de profondeur. Toute forme, pourrait-on dire, et aucune fonction.

 The Dolphin Hotel à Walt Disney World, un bâtiment avec la sculpture géante d'un dauphin sur le toit
The Dolphin Hotel à Walt Disney World
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Mais ne tenez pas compte du parrainage de Disney L’architecture de l’ère Eisner en tant que folie d’un capitaine d’industrie néo-doré ou des artistes aveuglés par l’argent c’est oublier que certaines œuvres transcendent immédiatement le genre et le bienfaiteur.

Son pendant en Floride, connu sous le nom de Team Disney en Floride, La Team Disney Orlando, dirigée par l'architecte japonais Arata Isozaki, venait à la fin des années 1980 de sa conception triomphale du Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Dans diverses interviews, Isozaki a exprimé sa déception de ne pas avoir travaillé pour Disney. Sa réputation de concepteur de musées, a-t-on dit, devrait le placer au-dessus des bâtiments ayant des thèmes, et pourtant, son intérêt enfantin pour Disney, couplé avec la liberté de création relative offerte par Eisner, l’a convaincu de réaliser le projet.

 Hôtel de ville de Celebration, Floride, bâtiment avec colonnes blanches et escalier extérieur blanc
Hôtel de ville de Celebration, Floride
Photo Alamy

Et le thème de l'équipe de Disney Orlando est peut-être le thème du postmodernisme lui-même: le temps. «L'énorme tambour ouvert situé au centre du bâtiment s'avère être non seulement une tour ornementale, mais également un vaste cadran solaire - les responsables de Disney le prétendent comme le plus grand du monde - fonctionnant à la fois comme une cour centrale méditative et un moyen d'observer le passage. de temps », écrit Paul Goldberger dans son compte rendu de 1992. Si le postmodernisme part du principe qu'un bâtiment ne doit pas être intemporel, mais plutôt le reflet de tous les temps passés, présents et futurs, le Team Disney Orlando d'Isozaki est une interprétation élégamment interprétée de l'idée, complétée par les oreilles de Mickey Mouse, que Goldberger appelle «non Un logo, mais un véritable élément architectural, si abstrait qu’ils s'intègrent parfaitement au reste de l’architecture. »

Il est également impossible de parler de Disney dans les années 90 et de ne pas parler de Celebration, Floride, la nouvelle ville urbaniste qui a suggéré qu'il serait peut-être possible de promouvoir auprès des fans de Disney la planification urbaine à usage mixte Alors que des livres et des articles sur Celebration offraient des lectures presque sombres des règles et règlements de la ville (couleurs de peinture approuvées par Disney uniquement, pelouses soignées au standard Magic Kingdom), la ville reste sans aucun doute la collection la plus impressionnante d’architecture postmoderne le monde. La mairie de Philip Johnson, qui représente les colonnes imposantes des édifices gouvernementaux classiques comme un cure-dent maigre, la salle de cinéma Cesar Pelli Googie, la banque de Robert Venturi et Denise Scott Brown servie de diner des années 1950, le centre de prévisualisation Charles Moore (désormais une succursale de la Bank of America) qui ressemble, et c’est là le plus grand compliment, comme le Winchester Mystery House. Les maisons vendues aux résidents peuvent fuir et créer des moisissures mais Celebration est une merveille du postmodernisme. Si la rue principale de Disneyland est une interprétation hyperreal de l’histoire américaine, Celebration’s est une version hyperreal de l’hyperréalité même.

Michael Eisner a quitté Disney en 2005, deux ans seulement après l'ouverture du bâtiment qui allait définir son héritage architectural, malgré l'abandon coloré de l'exubérance colorée du design Disney des années 1990.

Le bâtiment en question est le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, une salle de concert située au centre-ville de Los Angeles et construite pour servir de résidence principale à l’Orchestre philharmonique de Los Angeles. Gehry est une figure curieuse de l’histoire de l’architecture Disney: il a travaillé sur plusieurs bâtiments de Disneyland Paris (à l’origine connu sous le nom d’Euro Disney). Il était également le concepteur de l'équipe Disney Anaheim, qui a ouvert ses portes en 1995 pour s'amuser un peu. «Son drôle», écrit le Los Angeles Times «le personnage principal du bâtiment du Team Disney Anaheim n'est rien de plus qu'une éclaboussure de tourbillons noirs sur les murs magenta de l'atrium.» Gehry était un architecte de rêve évident pour la collection d'Eisner, mais en tant qu'architecte qui a résisté à l'idée d'être un postmoderniste, il s'ensuit également que Gehry ne se livrerait jamais pleinement au nouveau style Disney.

La salle de concert Disney a été ouverte aux critiques élogieuses. Dans Slate Christopher Hawthorne l'appelait «une architecture fantastique - assurée, dynamique et digne d'attendre. Il a sa propre personnalité, au lieu de ressembler à un rehash de Bilbao », tandis que dans le Los Angeles Times Nicolai Ouroussoff écrivait que« tout le bâtiment fonctionne comme un outil séduisant, entraînant le public dans une expérience architecturale intime. »Les critiques élogieuses du critique Herbert Muschamp allaient aussi de soi que Gehry avait été capable de faire ce qu'aucun autre architecte travaillant sous l'égide de Disney n'avait encore accompli: dans cet édifice, selon Muschamp,« un ethos surréaliste imprègne également les esprits. design: l'impulsion imaginative de Disney comme de Magritte. Citrouille en calèche, chou en salle de concert, bippidi-bobbidi-boo. »Bénéficiant de son statut d’architecte, de sa fonction d’espace pour le grand art et, surtout, de sa distance de plusieurs années (alors que Gehry a été mandatée en 1988, ses les retards de construction signifiant qu’il ouvrait une décennie solide après l’apogée du postmodernisme de Disney), le Walt Disney Concert Hall réussit, aux yeux de beaucoup, à être le bâtiment rare qui appartenait à Disney mais pas à Disneyfied.

 Walt Disney Concert Hall, un bâtiment à la façade pleine de superbes surfaces métalliques
La salle de concert Walt Disney de Frank Gehry
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Plus tôt ce printemps, alors que je conduisais de Los Angeles à Anaheim, I Je me souvenais du frisson que je ressentais lorsque, lors de voyages pour rendre visite à des parents et amis à Orange County et à San Diego, j'espionnais l'arrière du Cervin, une montagne russe située dans un fantastique pays alpin, en naviguant sur la 5 Freeway. Une merveille alpine s'élevant au-dessus du béton brûlant du sud de la Californie se sentait délicieusement incongrue et pourtant inexplicablement exacte - si le sud de la Californie était un endroit où il suffisait de croire en quelque chose pour le rendre réel, pourquoi ne pas avoir l’impression normale de voir un Suisse fantasia à 75 miles par heure?

En entrant dans le parc, on m'a rappelé qu'il s'agissait de ma première visite depuis l'obtention d'un compte Instagram. Après avoir laissé la plupart de mes inhibitions au garage de stationnement de Mickey and Friends, je me suis empressé de marcher jusqu'à Main Street, espérant il n'y aurait pas trop de monde au château de la Belle au bois dormant. En nous rapprochant, j'ai remarqué que le château n'était pas lui-même, ce qui veut dire qu'il n'était pas du tout là-bas. Au lieu de cela, une enceinte massive entourait le point de repère et une pancarte informait les visiteurs qu'une rénovation était en cours. Au début, l’enveloppement semblait bleu et se fondait dans le ciel d’avril, mais au fur et à mesure que je me rapprochais, je remarquai une scène complète peinte sur la structure fragile. C'était le château, non pas sur une photographie, mais dans une peinture tourbillonnante, comme un alambic de La Belle au bois dormant lui-même. Je me suis arrêté devant la statue en bronze de Walt Disney, qui présidait généralement le château mais qui est ce jour le roi d’un chantier de construction déguisé.

Trente ans après l’investissement de Disney dans l’architecture postmoderne, c’était enfin arrivé: un hangar à la décoration parfaite, parfaitement Disneyfied.

Angela Serratore est une écrivaine basée à New York. Son travail a été publié dans le New York Times Magazine Lapham’s Quarterly Smithsonian et plus encore.