«Aladdin» Review: Ce n’est pas ce que vous souhaitiez

«Aladdin» Review: Ce n’est pas ce que vous souhaitiez
 

«Aladdin», le dessin animé de 1992 présentant Robin Williams dans le rôle d'un génie bleu gargant n'est peut-être pas le meilleur film de l'âge d'or de l'animation de Disney, mais il a, comme les autres, un charme durable et mémorable. Chansons. «Aladdin», le nouveau film animé avec une Will Smith bleue sortant de la lampe, pourrait ne pas être le pire produit de l'ère actuelle d'exploitation de la propriété intellectuelle (il est probable que le pire reste à venir), mais comme la plupart des autres, il pose une question simple: pourquoi?

La réponse - alerte spoiler: «argent» - ne vous surprendra peut-être pas. Je sais qu’il est inutile de se plaindre de la volonté de Disney de tirer chaque dollar de ses différentes marques. Vous pourriez aussi bien vous plaindre des acolytes des animaux (et je le ferai). Mais le film lui-même, bien que pas tout à fait terrible - beaucoup d'artisanat a été acheté, et même un peu d'art - est inutile de manière particulièrement agressive.

La stratégie précédente du studio, consistant à saisir l'argent, consistait à protéger le statut classique de son matériel « A » par la pénurie gérée et réémission somptueux. Chaque nouvelle micro-génération de téléspectateurs pouvait être initiée au cinéma avec un peu de cérémonie: voici une vieille chose qui vous était transmise dans un tout nouveau paquet brillant, un héritage poli sous la forme d’une édition spéciale VHS ou DVD ou une course limitée dans les théâtres. Ce qui avait appartenu à vos parents et à vos grands-parents pourrait également être le vôtre, que ce soit «Blanche-Neige» ou «La Petite Sirène». Plus maintenant avec «Le chant du sud» . )

Cette approche posait problème, notamment en ce qui concerne la préservation des tropes et des images qui paraissaient démodées, et pas nécessairement dans le bon sens du terme. Les histoires de princesse patriarcale. Les stéréotypes culturels et raciaux. Ce genre de chose. Mais Disney, engagé depuis longtemps à bien faire les choses, a créé une synergie entre des attitudes sociales en évolution et des technologies numériques avancées pour créer une série de mises à jour.

Aucune de celles-ci n’a surpassé l’original, mais c’est peut-être trop demander. Je ne peux pas en penser à un - pas à "The Jungle Book", ni à "Mary Poppins Returns", ni au récent et sombre "Dumbo", certainement pas à cet "Aladdin" - qui semble capable de rester seul dans l'imaginaire populaire. Ce sont des hybrides bizarres et grotesques, n’appartenant à aucune époque, aucun style ni aucune sensibilité créative, comme les plats d’un restaurant de grande chaîne qui associent des tendances alimentaires disparates pour produire des saveurs étrangères à toutes les cuisines terrestres connues.

mais il se déroule dans des espaces de type dessin animé qui négocient grâce et fluidité de l'animation contre le littéralisme froid de l'image générée par ordinateur. Les animaux de compagnie - un singe malicieux, un tigre fidèle et un perroquet malin - ne sont ni mignons ni particulièrement réalistes. Les êtres humains qui occupent le cadre à côté d'eux ressemblent, à l'exception partielle du génie, à des personnages déguisés en personnages de Disney. Ils courent, sautent, dansent, chantent et portent des costumes extrêmement brillants, presque jamais inoubliables.

Aladdin (Mena Massoud) est un voleur qui exerce son métier sur les marchés du fantastique pays imaginaire d'Agrabah, au Moyen-Orient, où il se rencontre et se tombe pour la princesse Jasmine (Naomi Scott). Son père, le gentil et vieux sultan (Navid Negahban), est miné par son vizir diabolique, Jafar (Marwan Kenzari). Aladdin et son singe, Abu, sont rejoints par un tapis magique et un génie bleu qui exauce les voeux et développe un amour pour la servante de Jasmine, Dalia (Nasim Pedrad).

Le casting est admirable. Il y a une chasse rapide et agréable dans la casbah - le genre d'action printanière que le metteur en scène, Guy Ritchie, accomplit plutôt bien - et quelques numéros inspirés de Bollywood qui vous rappellent agréablement la fière histoire de la comédie musicale un genre de film. Certaines des voix peuvent vous faire regretter le rappel. (Scott’s est de loin le plus fort; Smith n’est pas un grand chanteur). Vous entendrez quelques favoris de l’ancien «Aladdin», avec les nouvelles paroles de Benj Pasek et Justin Paul. Alan Menken est toujours un compositeur merveilleux, en passant.

Mais d'une manière ou d'une autre, les chansons les plus familières, plutôt que de donner du lustre à cette version de l'histoire (écrite par Ritchie et John August), ne font que souligner sa incohérence. "Un tout nouveau monde", chanté alors qu'Aladdin et Jasmine partent pour un tapis au clair de lune au-dessus d'Agrabah et d'autres lieux pittoresques, ne transmet ni la nouveauté du vol ni le miracle de la découverte. Les visuels sont des espaces réservés fatigués et superficiels à écran vert. De la même manière, le grand ami du génie, «Friend Like Me», sape ses propres prémisses. Nous avons eu énormément d '«amis» à la motricité changeante comme celui-ci.

L'une des nouvelles chansons, interprétée avec une grande conviction par Scott, s'appelle «Speechless», une tentative au poing plat. coller dans le film un féminisme de princesse du pouvoir presque aussi condescendant que la séquence des femmes au combat dans «Avengers: Endgame».

Et en ce qui concerne les supposées leçons du film - qu'il ne faut être que soi-même et ne pas l'être séduit par la richesse et le pouvoir - je veux dire, allez. Ce qui rend les classiques, anciens et nouveaux, classiques de Disney si durables, c’est leur capacité à fusionner le commercialisme avec la magie d’une manière qui écrase le cynisme. Lorsque cela échoue, il ne reste que le vol.

Rated PG. Vol et chaos. Durée: 2 heures 8 minutes.