Disney déjà vu: Pourquoi un studio de cinéma retravaille ses plus grands succès d'Aladdin à Little Mermaid

Disney déjà vu: Pourquoi un studio de cinéma retravaille ses plus grands succès d'Aladdin à Little Mermaid
 

Aladdin (Mena Massoud), à gauche, rencontre le génie parfois bleu (Will Smith) dans une scène du nouveau remake en direct du classique de 1992 de Disney. (Disney Enterprises Inc.)
Si vous êtes d'un certain âge, il y a probablement quelque chose de familier sur le tout nouveau monde présenté dans le nouveau remake Aladdin .

En 1992, Robin Williams et une armée d'animateurs de Disney unissent leurs forces pour un film qui monte sur un tapis magique jusqu'au sommet du box-office.

Walt Disney Studios vit une époque de renouveau créatif, alors que la maison de Mickey Mouse reprenait son rythme grâce aux classiques modernes, tels que La La Petite Sirène La Belle et la Bête et Le Le Roi Lion .

Now Aladdin est le dernier classique de Disney relancé comme un film d'action proposant de nouvelles chansons , grandes stars et une représentation plus précise de la culture arabe.

L'avenir semble familier

Plus tard cet été, la tendance au remake se poursuivra avec la nouvelle version de Le Roi Lion dotée d'une distribution vocale constellée d'étoiles, incluant Donald Glover et Beyoncé. En 2020, la version en direct-action de de Mulan et de Cruella avec Emma Stone comme le méchant de 101 Dalmatiens . Après le succès de Mary Poppins Returns le réalisateur Rob Marshall travaille déjà sur un remake du film de 1989 The Little Mermaid . De plus, les fans de Tessa Thompson devront s'abonner au service de diffusion en continu de Disney + pour T de Lady and the Tramp .

Tandis que la vision de deux doggos partageant un morceau de spaghetti peut apporter le fuzzies, de nombreux aspects des classiques du dessin animé Disney n’ont pas vieilli non plus. Prenons, par exemple, les yeux bridés et les accents exagérés des chats siamois de Lady and the Tramp, o du personnage de Jim Crow de Dumbo sans parler des décennies vécues par les demoiselles en détresse.

] Une partie du problème tient au fait qu'ils sont si bons. - Bonnie Rudner, professeure agrégée au Boston College, sur la puissance des conteurs de Disney [19659014]

La professeure associée du Boston College, Bonnie Rudner, explore les avantages et les inconvénients de Disney dans son cours sur les contes populaires. Lorsqu'elle montre les films à ses élèves, elle est émerveillée par ce qu'ils négligent. "Le problème est que c'est tellement merveilleux quand on regarde. Même moi, je suis complètement fasciné."

Rudner explique que les problèmes de Disney sont liés à la race et au sexe. Elle cite Aladdin de 1992 comme un excellent exemple. Dans la version originale, les premières lignes de la chanson Les mille et une nuits étaient les suivantes:

Où ils vous ont coupé l'oreille

S'ils n'aiment pas votre visage

C'est barbare, mais bon, c'est chez nous.

Mais en 1993, après le Comité anti-discrimination américano-arabe s'est plaint, la ligne a été modifiée pour la sortie vidéo à la maison en:

Où c'est plat et immense

Et la chaleur est intense [19659005] C'est barbare, mais bon, c'est chez nous.

Rudner dit Les problèmes d'Aladdin sont plus profonds que les paroles. Dans le film de 1992, tous les héros avaient la peau claire, tandis que le méchant Jafar et ses hommes de main étaient plus sombres. Rudner fait remarquer, alors que les habitants de la ville fictive d'Agrabah, au Moyen-Orient, étaient pour la plupart des voyous sans dents, Aladdin avait un sourire parfait.

"Il est pauvre", dit-elle, "alors, où diable a-t-il trouvé un dentiste?" 19659026] Appel international de casting

Sean Bailey est président de la production aux studios Walt Disney. S'exprimant avec le Los Angeles Times à propos de la mise à jour de Aladdin il a déclaré: "Nous essayons vraiment d'honorer ce qui a rendu l'histoire intemporelle, mais nous devons également veiller à rester conscients. et intelligents quant à l'époque dans laquelle nous nous trouvons. "

Pour la version 2019, le studio a lancé un appel international de casting. Le résultat est une polyglotte de joueurs: la Canadienne d'origine égyptienne Mena Massoud en tant que nouvel Aladdin, l'Irano-américain Navid Negahban en tant que sultan et le nouveau Jafar est Marwan Kenzari un acteur néerlandais d'origine tunisienne.

Aladdin découvre son nouveau génie dans une image du film. Smith, parti avec l'homme-pain arabe, dit qu'il voulait apporter une énergie "hip-hop" au rôle. (Daniel Smith)

Ensuite, il y a le génie, joué par Will Smith, de West Philadelphia. Entrant dans le rôle rendu célèbre par Williams, Smith dit qu'il voulait apporter de l'énergie "hip-hop" au personnage. Bien que de temps en temps il apparaisse en bleu, Smith ajoute sa propre saveur - bien que le public puisse avoir du mal à accepter son petit bonhomme arabe.

La princesse Jasmine a également reçu une mise au point, passant d’une personne affalée à Aladdin à une femme à la recherche de devenir la première femme sultan. L'ancienne Power Ranger, Naomi Scott, a décroché le rôle et une nouvelle chanson dans laquelle elle chante le sort tragique de son peuple.

L'autonomisation des femmes ou des "points de réveil économiques"?

Lindsay Ellis n'est ni une fan de la chanson ni le fil conducteur de l'autonomisation des femmes. Critique de cinéma et créateur de YouTube avec des millions de téléspectateurs, Ellis décrit les changements apportés aux héroïnes féminines dans les films Disney récents comme des "féminismes insensés de la culture pop". Elle dit que rien de l'agence de la princesse Jasmine n'a changé; "Ce sont juste des points d'activation peu coûteux qui n'ont aucun lien avec l'activisme du monde réel."

Selon elle, les personnes derrière la caméra sont un autre signe de l'insincérité de Disney. Ne cherchez pas plus loin que l’épopée africaine à venir Le Roi Lion de Jon Favreau ou Aladdin de Guy Ritchie. Tous les "vieux hommes blancs qui n'ont pas fait un film intéressant et frais depuis très longtemps" selon Ellis.

Smith et le réalisateur Guy Ritchie tournent une scène d'Aladdin. (Daniel Smith)

Mais les nouveaux remakes d'action réelle représentent plus qu'un simple changement permettant de corriger l'enregistrement. Todd J. Pierce est l'hôte du podcast de l'Institut d'histoire de Disney . Il considère ces remaniements dans le cadre d'une stratégie globale visant à "introduire des propriétés anciennes dans des régions en développement du monde".

Alors que les films de Disney sont un produit de base en Amérique du Nord et en Europe depuis plus de 80 ans, M. Pierce a les pays en développement n’ont vraiment sorti de disques de Disney qu’au cours des dernières décennies. "

La zone idéale pour les gén-X

Alors que les nouvelles versions de de Cendrillon ou de de la Belle et la bête offrent un moyen de promouvoir les classiques de Disney de manière croisée, Pierce dit qu'il faut pousser plus loin vers les suites et les remakes sont guidés par quelque chose de beaucoup plus fondamental: la reconnaissance de la marque.

À une époque où les budgets des blockbusters peuvent dépasser les 200 millions de dollars, les classiques de Disney retravaillés se retrouvent au centre des générations.

"Si vous aviez 10 ans et que vous voyiez [the original] Aladdin et que vous l'aimiez bien," dit Pierce, "il y a de fortes chances que vous ayez un enfant de 10 ans avec qui vous pourrez faire l'expérience de cette nouvelle version." [19659005] En effet, dès le prochain Ghostbusters le prochain Shaft et même une version en direct-action de du He-Man Dessin animé mettant en vedette Noah Centineo, favori de Netflix, les films originaux à gros budget sont en train de devenir une espèce en voie de disparition.

Lorsqu'il s'agit de retravailler de grands classiques, Disney a écrit le livre des règles. Une grande partie du succès de la société reposait sur l’adaptation de contes de fées familiers.

Mais la hâte de refaire les remakes rappelle à la critique Ellis qu’une autre époque de Disney avait vu le jour à la fin des années 1990 et au début des années 2000. " Je pense que ce que nous voyons actuellement en est simplement une version à gros budget."

[196590005] À l’époque des cassettes VHS, elle dit que les suites moins chères ont réduit le prestige de la marque Disney.

"À l'heure actuelle, ils essaient de compenser cela en associant ces grands noms à des administrateurs et en leur accordant ces très gros budgets", a déclaré Ellis.

" Ils cannibalisent leur propre originalité, ce qui n'est fondamentalement pas viable."